القصة

يفتح سقف كنيسة سيستين للجمهور


يتم عرض سقف كنيسة سيستين في روما ، أحد أرقى أعمال الفنان الإيطالي مايكل أنجلو ، للجمهور لأول مرة.

ولد مايكل أنجلو بوناروتي ، أعظم فناني عصر النهضة الإيطاليين ، في قرية كابريزي الصغيرة عام 1475. نجل مدير حكومي ، نشأ في فلورنسا ، مركز حركة النهضة المبكرة ، وأصبح متدربًا للفنان في سنه 13. أظهر موهبته الواضحة ، فقد تم أخذه تحت قيادة لورنزو دي ميديتشي ، حاكم جمهورية فلورنسا وراعي الفنون العظيم. بعد إثبات إتقانه للنحت في أعمال مثل بيتا (1498) و ديفيد (1504) ، تم استدعاؤه إلى روما عام 1508 لرسم سقف كنيسة سيستين - المكان الرئيسي المكرس في الفاتيكان.

تعد اللوحات الجدارية الملحمية لمايكل أنجلو ، والتي استغرق إكمالها عدة سنوات ، من بين أكثر أعماله التي لا تنسى. مركزية في نظام معقد من الزخرفة يضم العديد من الأشكال تسع لوحات مخصصة لتاريخ العالم التوراتي. أشهرها هو خلق آدم، وهي لوحة تمتد فيها ذراعي الله وآدم تجاه بعضهما البعض. في عام 1512 ، أكمل مايكل أنجلو العمل.

بعد 15 عامًا كمهندس معماري في فلورنسا ، عاد مايكل أنجلو إلى روما عام 1534 ، حيث سيعمل ويعيش لبقية حياته. شهد ذلك العام رسمه لـ الدينونة الأخيرة على الحائط فوق المذبح في كنيسة سيستين للبابا بولس الثالث. تصور اللوحة الضخمة إدانة المسيح للخطاة وبركة الفاضلين وتعتبر تحفة من روائع السلوك المبكر.

عمل مايكل أنجلو حتى وفاته عام 1564 عن عمر يناهز 88 عامًا. بالإضافة إلى أعماله الفنية الكبرى ، أنتج العديد من المنحوتات واللوحات الجدارية والتصميمات المعمارية والرسومات ، والعديد منها غير مكتمل وبعضها مفقود. في حياته ، تم الاحتفال به باعتباره أعظم فنان على قيد الحياة في أوروبا ، واليوم يعتبر أحد أعظم الفنانين في كل العصور ، كما هو مرموق في الفنون البصرية مثل ويليام شكسبير في الأدب أو لودفيج فان بيتهوفن في الموسيقى.

اقرأ المزيد: 9 أشياء قد لا تعرفها عن مايكل أنجلو


تاريخ بايتز

في هذا اليوم & # 8211 1 نوفمبر 1512

احتفل البابا يوليوس الثاني بقداس عيد جميع القديسين في كنيسة سيستين من خلال السماح للجمهور برؤية السقف الذي رسمه مايكل أنجلو لأول مرة.

استغرق مايكل أنجلو 4 سنوات على الأقل لاستكمال سقف كنيسة سيستين & # 8217. تم تكليفه في الأصل برسم الرسل الاثني عشر ولكنه تفاوض مع البابا لرسم عمل أكثر طموحًا بكثير يصور تسع قصص مأخوذة من سفر التكوين بالإضافة إلى شخصيات زخرفية وأنبياء العهد القديم.

  1. فصل النور عن الظلام
  2. خلق الشمس والقمر والأرض
  3. فصل الأرض عن الماء
  4. خلق آدم
  5. خلق حواء
  6. الإغراء والطرد
  7. ذبيحة نوح
  8. الطوفان العظيم
  9. سكر نوح

مايكل أنجلو ، الذي كان نحاتًا في الأساس ، كان مترددًا في البداية في قبول هذه اللجنة ولكن يبدو أنه تعرض لضغوط لقبولها ، مع توقيع العقد في 10 مايو 1508. على ما يبدو ، جادل الفنان وراعيه البابا يوليوس الثاني حول العمل ، حيث طالب البابا مايكل أنجلو الانتهاء بسرعة أكبر.

يعتبر العمل تحفة فنية منذ أن تم الكشف عنها للجمهور. عاد مايكل أنجلو إلى كنيسة سيستين في وقت لاحق بناءً على طلب البابا بول الثالث لرسم آخر دينونة خلف المذبح.


محتويات

بينما يُعرف باسم موقع التجمعات البابوية ، فإن الوظيفة الأساسية لكنيسة سيستين هي مصلى الكنيسة البابوية (كابيلا بونتيفيسيا) ، إحدى جثتي الأسرة البابوية ، التي كانت تسمى حتى عام 1968 المحكمة البابوية (بونتيفيكاليس اولا). في زمن البابا سيكستوس الرابع في أواخر القرن الخامس عشر ، كانت الكنيسة البابوية تتألف من حوالي 200 شخص ، بما في ذلك رجال الدين وموظفو الفاتيكان وعلمانيون مرموقون. كانت هناك 50 مناسبة خلال العام الذي نص فيه التقويم البابوي على أن تلتقي الكنيسة البابوية بأكملها. [8] من بين هذه المناسبات الخمسين ، كان هناك 35 قداسًا ، منها 8 أقيمت في البازيليكا ، بشكل عام القديس بطرس ، وحضرها تجمعات كبيرة. وشمل ذلك قداس عيد الميلاد وعيد الفصح ، حيث كان البابا نفسه يحتفل به. يمكن أن تقام الجماهير الـ 27 الأخرى في مساحة أصغر وأقل عامة ، والتي من أجلها كابيلا ماجوري تم استخدامه قبل إعادة بنائه في نفس موقع كنيسة سيستين.

ال كابيلا ماجوري اشتق اسمها ، الكنيسة الكبرى ، من حقيقة وجود كنيسة أخرى يستخدمها البابا وحاشيته للعبادة اليومية. في زمن البابا سيكستوس الرابع ، كانت هذه كنيسة البابا نيكولاس الخامس ، التي زينت من قبل فرا أنجيليكو. ال كابيلا ماجوري تم تسجيله على أنه موجود في عام 1368. وفقًا لرسالة من أندرياس من طرابزون إلى البابا سيكستوس الرابع ، بحلول وقت هدمها لإفساح المجال أمام الكنيسة الحالية ، كابيلا ماجوري كانت في حالة خراب وجدرانها منحنية. [9]

الكنيسة الحالية ، في موقع كابيلا ماجوري، صممه باتشيو بونتيلي للبابا سيكستوس الرابع ، الذي سمي باسمه ، وتم بناؤه تحت إشراف جيوفانينو دي دولتشي بين عامي 1473 و 1481. [1] يبدو أن نسب الكنيسة الحالية تتبع عن كثب تلك الخاصة بالأصل. بعد اكتمالها ، تم تزيين الكنيسة بلوحات جدارية من قبل عدد من أشهر الفنانين في عصر النهضة العالي ، بما في ذلك ساندرو بوتيتشيلي ، ودومينيكو غيرلاندايو ، وبيترو بيروجينو ، ومايكل أنجلو. [9]

تم الاحتفال بالقداس الأول في كنيسة سيستين في 15 أغسطس 1483 ، عيد انتقال السيدة العذراء ، حيث تم تكريس الكنيسة لمريم العذراء. [10]

حافظت كنيسة سيستين على وظيفتها حتى يومنا هذا وتستمر في استضافة الخدمات الهامة للتقويم البابوي ، ما لم يكن البابا مسافرًا. هناك جوقة دائمة ، جوقة سيستين تشابل ، التي كُتبت لها الكثير من الموسيقى الأصلية ، وأشهر قطعة هي جريجوريو أليجري شكوى. [11]

تحرير البابوية المقعرة

تتمثل إحدى وظائف كنيسة سيستين في كونها مكانًا لانتخاب كل بابا متعاقب في مقبرة كلية الكرادلة. بمناسبة الاجتماع السري ، يتم تركيب مدخنة على سطح الكنيسة ، والتي ينبعث منها الدخان كإشارة. إذا ظهر دخان أبيض ناتج عن حرق أوراق الاقتراع في الانتخابات ، فقد تم انتخاب بابا جديد. إذا لم يحصل أي مرشح على تصويت الثلثين المطلوب ، فإن الكرادلة يرسلون الدخان الأسود - الناتج عن حرق أوراق الاقتراع مع القش الرطب والإضافات الكيميائية - فهذا يعني أنه لم يتم إجراء انتخابات ناجحة حتى الآن. [12]

كان أول اجتماع بابوي أقيم في كنيسة سيستين هو الاجتماع السري لعام 1492 ، والذي تم عقده في الفترة من 6 إلى 11 أغسطس من نفس العام والذي تم فيه انتخاب البابا ألكسندر السادس ، المعروف أيضًا باسم رودريجو بورجا.

كما وفرت الجلسة السرية للكرادلة مساحة يمكنهم فيها سماع القداس ، ويمكنهم فيها تناول الطعام والنوم وتمضية الوقت الذي يحضره الخدم. من عام 1455 ، أقيمت اجتماعات سرية في الفاتيكان حتى الانشقاق الكبير ، وعُقدت في دير سانتا ماريا سوبرا مينيرفا الدومينيكي. [13] منذ عام 1996 ، دستور يوحنا بولس الثاني الرسولي Universi Dominici جريجيس يتطلب إقامة الكرادلة في Domus Sanctae Marthae خلال اجتماع بابوي ، ولكن لمواصلة التصويت في كنيسة سيستين. [14]

تم استخدام الستائر لكل كاردينال ناخب مرة واحدة خلال الاجتماعات السرية - علامة على المساواة في الكرامة. بعد أن وافق البابا الجديد على انتخابه ، كان سيعطي اسمه الجديد في هذا الوقت ، وكان الكرادلة الآخرون يسحبون حبلًا مربوطًا بمقاعدهم لخفض مظلاتهم. حتى الإصلاحات التي وضعها القديس بيوس العاشر ، كانت الستائر ذات ألوان مختلفة لتحديد الكرادلة الذين تم تعيينهم من قبل البابا. ألغى بولس السادس الستائر تمامًا ، نظرًا لأن عدد سكان كلية الكرادلة ، في عهده ، زاد كثيرًا لدرجة أنهم سيحتاجون إلى الجلوس في صفوف من صفين مقابل الجدران ، مما يجعل الستائر تعيق رؤية الكرادلة في الصف الخلفي. في أعقاب اجتماع سري للحفاظ على سلامة الأرضية الرخامية في كنيسة سيستين ، قام النجارون بتثبيت أرضية خشبية مرتفعة قليلاً بجانب منحدر خشبي في المدخل لأولئك الكرادلة الذين يحتاجون لسبب أو لآخر إلى نقلهم في كرسي متحرك.

تحرير الهيكل

المصلى عبارة عن مبنى مرتفع مستطيل ، يصعب التأكد من القياسات المطلقة ، حيث أن القياسات المتاحة للداخل: 40.9 مترًا (134 قدمًا) بطول 13.4 مترًا (44 قدمًا).

شكله الخارجي غير مزين بتفاصيل معمارية أو زخرفية ، كما هو شائع في العديد من الكنائس الإيطالية في العصور الوسطى وعصر النهضة. لا يحتوي على واجهة خارجية أو مداخل خارجية ، حيث كان الدخول دائمًا من الغرف الداخلية داخل القصر الرسولي (القصر البابوي) ، ولا يمكن رؤية الجزء الخارجي إلا من النوافذ القريبة والآبار الخفيفة في القصر. لقد استلزم هبوط وتشقق البناء مثل Cappella Maggiore أيضًا بناء دعامات كبيرة جدًا لتدعيم الجدران الخارجية. أدى تراكم المباني الأخرى إلى تغيير المظهر الخارجي للكنيسة.

ينقسم المبنى إلى ثلاثة طوابق أدنى منها طابق سفلي مرتفع للغاية مع العديد من النوافذ النفعية ومدخل يطل على الفناء الخارجي. داخليا ، القبو مقبب بقوة لدعم الكنيسة. أعلاه هو الفضاء الرئيسي ، كنيسة سيستين ، يرتفع السقف المقبب إلى 20.7 متر (68 قدمًا). كان للمبنى ستة نوافذ طويلة مقوسة أسفل كل جانب واثنتان في كلا الطرفين ، تم حظر العديد منها. يوجد فوق القبو طابق ثالث به غرف للحراس. في هذا المستوى ، تم إنشاء ممر بارز مفتوح يحيط بالمبنى المدعوم على رواق ينبثق من الجدران. تم تسقيف الممر لأنه كان مصدرًا مستمرًا للمياه تتسرب إلى قبو الكنيسة.

تحرير الداخلية من كنيسة سيستين

تستخدم النسب العامة للمصلى الطول كوحدة قياس. تم قسمة هذا على ثلاثة للحصول على العرض وعلى اثنين للحصول على الارتفاع. للحفاظ على النسبة ، كانت هناك ستة نوافذ أسفل كل جانب واثنتان في كلا الطرفين. كانت النسب المحددة سمة من سمات فن العمارة في عصر النهضة وعكست الاهتمام المتزايد بالتراث الكلاسيكي لروما.

سقف الكنيسة عبارة عن قبو أسطواني مفلطح ينبع من مسار يحيط بالجدران عند مستوى انبساط أقواس النوافذ. يتم قطع هذا القبو الأسطواني بشكل مستعرض بواسطة أقبية أصغر فوق كل نافذة ، والتي تقسم القبو الأسطواني عند أدنى مستوى له إلى سلسلة من المثلثات الكبيرة التي ترتفع من أعمدة ضحلة بين كل نافذة. تم طلاء القبو الأسطواني في الأصل باللون الأزرق اللامع ومنقط بنجوم ذهبية ، على تصميم Piermatteo Lauro de 'Manfredi da Amelia. [9] الرصيف في أوبوس alexandrinum ، وهو أسلوب زخرفي باستخدام الرخام والحجر الملون بنمط يعكس النسبة السابقة في تقسيم الداخل ويمثل أيضًا طريقة الموكب من الباب الرئيسي ، التي استخدمها البابا في المناسبات الهامة مثل أحد الشعانين.

شاشة أو ترانسينا من الرخام من قبل مينو دا فيسول ، أندريا بريجنو ، وجيوفاني دالماتا يقسم الكنيسة إلى قسمين. [15] في الأصل ، وفرت هذه المساحات مساحة متساوية لأعضاء الكنيسة البابوية داخل الحرم بالقرب من المذبح والحجاج وسكان المدينة خارجها. ومع ذلك ، مع زيادة عدد أولئك الذين يحضرون البابا ، تم تحريك الشاشة لإعطاء مساحة أقل للعلمانيين المخلصين. ال ترانسينا يعلوها صف من الشمعدانات المزخرفة ، المذهب مرة واحدة ، وبها باب خشبي ، حيث كان هناك باب مزخرف من الحديد المطاوع المذهب. نحاتو ترانسينا كما قدمت كانتوريا أو عرض معرض الجوقة.

تحرير التاريخ

كانت المرحلة الأولى في زخرفة كنيسة سيستين هي رسم السقف باللون الأزرق المرصع بالنجوم المذهبة ، [9] وبإطارات زخرفية حول التفاصيل المعمارية للمثلثات. تم استبدال هذا بالكامل عندما جاء مايكل أنجلو للعمل على السقف في عام 1508.

من المخطط الحالي للرسوم الجدارية ، الجزء الأول هو جزء من الجدران الجانبية. وهي مقسمة إلى ثلاث طبقات رئيسية. يتكون المستوى المركزي من الجدران من دورتين من اللوحات التي تكمل بعضها البعض ، حياة موسى و حياة المسيح. تم تكليفهم في عام 1480 من قبل البابا سيكستوس الرابع ونفذهم دومينيكو غيرلاندايو وساندرو بوتيتشيلي وبيترو بيروجينو وكوزيمو روسيلي وورش العمل الخاصة بهم. ركضوا في الأصل حول الجدران ، ولكن تم استبدالهم منذ ذلك الحين على كلا الجدارين النهائيين.

ربما أشرف بيروجينو على المشروع ، الذي وصل إلى الكنيسة قبل عائلة فلورنسا. من المحتمل أن تكون لجنة غيرلاندايو وبوتيتشيلي وروسيلي جزءًا من مشروع مصالحة بين لورنزو دي ميديتشي ، بحكم الواقع حاكم فلورنسا والبابا سيكستوس الرابع. بدأ الفلورنسيون العمل في كنيسة سيستين في ربيع عام 1481.

تحت دورات حياة موسى و حياة المسيح، الطابق السفلي من الجدران مزين برسوم جدارية من الفضة والذهب. فوق اللوحات الجدارية السردية ، ينقسم المستوى العلوي إلى منطقتين. في المستوى السفلي من النوافذ يوجد ملف معرض الباباوات رسمت في نفس الوقت مثل الأرواح. حول القمم المقوسة من النوافذ توجد مناطق معروفة باسم هالات التي تحتوي على أسلاف المسيح، رسمها مايكل أنجلو كجزء من مخطط السقف.

تم تكليف السقف من قبل البابا يوليوس الثاني ورسمه مايكل أنجلو بين عامي 1508 و 1512. كانت اللجنة في الأصل ترسم الرسل الاثني عشر على المثلثات المثلثة التي تدعم القبو ، ومع ذلك ، طالب مايكل أنجلو بحرية في المحتوى التصويري للمخطط. رسم سلسلة من تسع صور تظهر خلق الله العالم, علاقة الله بالبشر، و سقوط البشرية من نعمة الله. على المثلثات الكبيرة رسم اثني عشر رجلاً وامرأة من الكتاب المقدس والكلاسيكية الذين تنبأوا بأن الله سيرسل يسوع المسيح لخلاص البشرية ، وحول الأجزاء العلوية من النوافذ ، أسلاف المسيح.

في عام 1515 ، كلف البابا ليو العاشر رافاييل بتصميم سلسلة من عشرة أقمشة للتعليق حول الطبقة السفلى من الجدران. [16] تُصوِّر المفروشات أحداثًا من حياة القديس بطرس و ال حياة القديس بولسمؤسسي الكنيسة المسيحية في روما ، كما هو موصوف في الأناجيل وأعمال الرسل. بدأ العمل في منتصف عام 1515. نظرًا لحجمها الكبير ، تم تصنيع الشنق في بروكسل ، واستغرق الأمر أربع سنوات تحت أيدي النساجين في متجر Pieter van Aelst. [17] تم نهب المفروشات الخاصة برفائيل أثناء نهب روما عام 1527 وتم حرقها بسبب محتواها من المعادن الثمينة أو تم نثرها في جميع أنحاء أوروبا. في أواخر القرن العشرين ، أعيد تجميع مجموعة من عدة مجموعات أخرى تم تصنيعها بعد المجموعة الأولى ، وعرضت مرة أخرى في كنيسة سيستين في عام 1983. يستمر استخدام المفروشات في الاحتفالات العرضية ذات الأهمية الخاصة. تُعرف الرسوم الكرتونية التحضيرية بالحجم الكامل لسبعة من المفروشات العشرة باسم رسوم كاريكاتير رافائيل وهي موجودة في لندن. [18]

في هذه المرحلة ، أظهر المخطط الزخرفي نمطًا إيقونيًا متسقًا. إن طبقة الباباوات ، التي كانت ستظهر ، في المخطط الذي قصده البابا يوليوس ، أسفل الرسل الاثني عشر مباشرة ، كانت ستؤكد على الخلافة الرسولية. لقد قيل أن المخطط الحالي يُظهر دمج العهدين الكتابيين من أجل الكشف عن التنبؤ القديم وتأطير المنطق الجديد والتوليفي للكتاب المقدس المسيحي. [19]

تم تعطيل هذا من قبل لجنة أخرى لمايكل أنجلو لتزيين الجدار فوق المذبح الدينونة الأخيرة، 1537-1541. استلزم رسم هذا المشهد محو حلقتين من الأرواح، ال ميلاد المسيح و ال العثور على موسى العديد من الباباوات ومجموعتين من أسلاف.


هذا اليوم في التاريخ: 1 نوفمبر 1512: فتح سقف كنيسة سيستين للجمهور

يُعرض سقف كنيسة سيستين في روما ، أحد أروع أعمال الفنان الإيطالي مايكل أنجلو ، للجمهور لأول مرة.

ولد مايكل أنجلو بوناروتي ، أعظم فناني عصر النهضة الإيطاليين ، في قرية كابريزي الصغيرة عام 1475. نجل مدير حكومي ، نشأ في فلورنسا ، مركز حركة النهضة المبكرة ، وأصبح متدربًا للفنان في سنه 13. أظهر موهبته الواضحة ، فقد تم أخذه تحت قيادة لورنزو دي ميديتشي ، حاكم جمهورية فلورنسا وراعي الفنون العظيم. بعد إثبات إتقانه للنحت في أعمال مثل بيتا (1498) وديفيد (1504) ، تم استدعاؤه إلى روما عام 1508 لرسم سقف كنيسة سيستين & # 8212 المكان الرئيسي المكرس في الفاتيكان.

تعد اللوحات الجدارية الملحمية لمايكل أنجلو ، والتي استغرق إكمالها عدة سنوات ، من بين أكثر أعماله التي لا تنسى. مركزية في نظام معقد من الزخرفة يضم العديد من الأشكال تسع لوحات مخصصة لتاريخ العالم التوراتي. وأشهر هذه اللوحات هي "خلق آدم" ، وهي لوحة تمتد فيها ذراعي الله وآدم تجاه بعضهما البعض. في عام 1512 ، أكمل مايكل أنجلو العمل.

بعد 15 عامًا كمهندس معماري في فلورنسا ، عاد مايكل أنجلو إلى روما عام 1534 ، حيث سيعمل ويعيش لبقية حياته. شهد ذلك العام رسمه "الدينونة الأخيرة" على الحائط فوق المذبح في كنيسة سيستين للبابا بول الثالث. تصور اللوحة الضخمة إدانة المسيح للخطاة وبركة الفاضلين وتعتبر تحفة من روائع السلوك المبكر.

عمل مايكل أنجلو حتى وفاته عام 1564 عن عمر يناهز 88 عامًا. بالإضافة إلى أعماله الفنية الكبرى ، أنتج العديد من المنحوتات واللوحات الجدارية والتصميمات المعمارية والرسومات ، والعديد منها غير مكتمل وبعضها مفقود. في حياته ، تم الاحتفال به باعتباره أعظم فنان على قيد الحياة في أوروبا ، واليوم يُعتبر أحد أعظم الفنانين في كل العصور ، كما تم تعظيمه في الفنون البصرية مثل ويليام شكسبير في الأدب أو لودفيج فان بيتهوفن في الموسيقى.


محتويات

رسم السقف الأصلي لبيير ماتيو داميليا ، وقد صور النجوم على خلفية زرقاء [5] مثل سقف أرينا تشابل المزين من قبل جيوتو في بادوفا. [6] لمدة ستة أشهر في عام 1504 ، تسبب صدع قطري في قبو كنيسة سيستين في جعل الكنيسة غير صالحة للاستعمال ، وأزال البابا يوليوس الثاني (جوليانو ديلا روفر) اللوحة التالفة. [5]

كان البابا يوليوس الثاني "بابا محاربًا" [7] قام في عهده بحملة شرسة للسيطرة السياسية لتوحيد إيطاليا وتمكينها تحت قيادة الكنيسة. لقد استثمر في الرمزية لإظهار قوته الزمنية ، مثل موكبه (بالطريقة الكلاسيكية) ، حيث ركب عربة عبر قوس النصر بعد أحد انتصاراته العسكرية العديدة. كان يوليوس هو الذي بدأ في إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس في عام 1506 ، كأقوى رمز لمصدر السلطة البابوية. [8]

غادر مايكل أنجلو معركة كاسينا لم يكتمل عندما استدعاه البابا يوليوس الثاني إلى روما في ربيع 1505 وكلفه بعمل قبره في كاتدرائية القديس بطرس. [11] [12] [13] كان لدى كل من مايكل أنجلو والبابا يوليوس أعصاب شديدة وسرعان ما جادلوا. [12] [13] كما كتب والتر باتر ، "كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر الآن ثلاثين عامًا ، وتم ترسيخ سمعته. تملأ ما تبقى من حياته ثلاثة أعمال عظيمة - غالبًا ما توقفت ثلاثة أعمال ، واستمرت ألف تردد ، وألف خيبة أمل ، مشاجرات مع رعاته ، مشاجرات مع عائلته ، مشاجرات ربما الأهم من ذلك كله - كنيسة سيستين ، ضريح يوليوس الثاني ، وخزانة سان لورينزو ". [14] في 17 أبريل 1506 ، غادر مايكل أنجلو روما سراً متجهًا إلى فلورنسا ، وظل هناك حتى ضغطت عليه الحكومة الفلورنسية للعودة إلى البابا. [13] في نوفمبر 1506 ، ذهب بدلاً من ذلك إلى بولونيا وقام ببناء تمثال ضخم من البرونز للبابا وهو يغزو البولونيز. [13] (دمر البولونيز البرونز في عام 1511.) [13] وضع مشروع القبر البابوي جانبًا بهدوء ، [9] لتنشيطه من قبل عائلة ديلا روفيري بعد وفاته. [12] [13]

في عام 1506 ، بدأ يوليوس الثاني في إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس ، والتي لفتت انتباهه وبحلول فبراير 1513 ، عندما توفي ، لم يتم عمل الكثير على قبره. [15] [11] [12] لقد كانت لجنة كبرى ، حيث تم نحت 40 شخصية كبيرة. [12] لم يبدأ تصميمه الأصلي أبدًا. [13] في النهاية ، أنهى مايكل أنجلو ثلاثة أشكال فقط للنصب التذكاري المكتمل عام 1545 ، وتم تقليصه على التوالي إلى سلسلة من التصاميم الأكثر تواضعًا ، وبُني أخيرًا في كنيسة سان بيترو في فينكولي، بما في ذلك تمثال 1515 من موسى. [15] [12] [11] اثنان عبيد، ال العبد الملتحي و ال الرقيق الشاب، حوالي 1513 ، في متحف اللوفر. [15] [11] [12] استمرت لجنة المقابر عقودًا ، وعبّر مايكل أنجلو عن أسفه ، "لقد ضيعت كل شبابي مقيدًا بالسلاسل إلى هذا القبر". [15] [11] وصف أسكانيو كونديفي القضية بأنها "مأساة القبر". [13]

في عام 1506 وضع البابا يوليوس برنامجًا لرسم سقف كنيسة سيستين. [16] [ الصفحة المطلوبة - زينت جدران الكنيسة قبل عشرين عاما. تم رسم أدنى المستويات الثلاثة لتشبه الشنق المكسو وتم تعليقه (ولا يزال في بعض الأحيان) في المناسبات الخاصة بمجموعة من المفروشات التي صممها رافائيل. يحتوي المستوى الأوسط على مخطط معقد من اللوحات الجدارية يوضح حياة المسيح على الجانب الأيمن و حياة موسى على الجانب الأيسر. قام بتنفيذها بعض رسامي عصر النهضة الأكثر شهرة: بوتيتشيلي ، غيرلاندايو ، بيروجينو ، بينتوريتشيو ، سينيوريلي وكوزيمو روسيلي. [17] يحتوي الطابق العلوي من الجدران على نوافذ ، بينها أزواج مرسومة من كوات وهمية مع تمثيلات للباباوات الـ 32 الأولى. [18] من المحتمل أنه نظرًا لأن الكنيسة كانت موقعًا للاجتماعات والجماهير المنتظمة لمجموعة نخبة من المسؤولين تُعرف باسم الكنيسة البابوية (الذين كانوا يراقبون الزخارف ويفسرون أهميتها اللاهوتية والزمنية) ، فقد كان البابا يوليوس ' النية والتوقع أن تُقرأ أيقونات السقف بطبقات عديدة من المعنى. [19]

كان المخطط الذي اقترحه البابا لاثني عشر شخصية كبيرة من الرسل لاحتلال المثلثات. [20] [21] ومع ذلك ، تفاوض مايكل أنجلو من أجل مخطط أعظم وأكثر تعقيدًا وسمح أخيرًا ، على حد قوله ، "أن أفعل ما أحب". [22] [أ] لقد تم اقتراح أن الراهب والكاردينال الأوغسطيني ، جايلز أوف فيتربو ، كان مستشارًا للجانب اللاهوتي للعمل. [23] [ الصفحة المطلوبة يعتبر العديد من الكتاب أن مايكل أنجلو كان يمتلك العقل ، والمعرفة الكتابية ، وقوى الاختراع التي ابتكرها بنفسه. يدعم ذلك تصريح أسكانيو كونديفي بأن مايكل أنجلو قرأ وأعاد قراءة العهد القديم بينما كان يرسم السقف ، مستوحى من كلمات الكتاب المقدس ، وليس من التقاليد الراسخة للفن المقدس. [24]

في ربيع عام 1508 ، عاد مايكل أنجلو إلى روما للعمل على دورة من اللوحات الجدارية على قبو وجدران كنيسة سيستين. [12] [13] مايكل أنجلو ، الذي لم يكن رسامًا في الأساس ولكنه نحات ، كان مترددًا في تولي العمل الذي اقترح أن يقوم به منافسه الشاب رافائيل بدلاً من ذلك. [25] [26] كان البابا مصرا ، ولم يترك لمايكل أنجلو خيارًا سوى القبول. [27] [ الصفحة المطلوبة ] تم توقيع العقد في 8 مايو 1508 ، مع تعهد قدره 3000 دوكات. [28] سعى مايكل أنجلو في البداية إلى إشراك مساعديه للإسراع في العمل الشاق وغير المرغوب فيه بأسرع ما يمكن ، لكنه لم يتمكن من العثور على مرشحين مناسبين ورسم السقف بالكامل تقريبًا. [13] من بين الفنانين الفلورنسيين الذين أحضرهم مايكل أنجلو إلى روما على أمل المساعدة في اللوحة الجصية ، قام جورجيو فاساري بتسمية فرانشيسكو جراناتشي وجوليانو بوجيارديني وجاكوبو دي ساندرو ولينداكو الأكبر وأجنولو دي دومينيكو وأرسطو. [29]

بدأ مايكل أنجلو العمل في ربيع عام 1508 ، بدءًا من الطرف الغربي مع سكر نوح و ال النبي زكريا والعمل إلى الوراء من خلال السرد إلى خلق حواء، في الخليج الخامس للقبو وانتهى في سبتمبر 1510. [13] تم كشف النقاب عن النصف الأول من السقف رسميًا في 15 أغسطس 1511 حدثت فجوة طويلة في الرسم حيث تم تجهيز سقالات جديدة. [13] بعد ذلك تم تنفيذ النصف الثاني من اللوحات الجدارية للسقف بسرعة ، وبعد العرض الأولي والقداس البابوي في 14 أغسطس 1511 ، [16] [27] تم الكشف عن العمل النهائي في 31 أكتوبر 1512 ، عشية جميع الأقداس ، [ 13] [12] يتم عرضها للجمهور في اليوم التالي ، عيد جميع القديسين. تضمن مخطط مايكل أنجلو النهائي للسقف حوالي ثلاثمائة شخصية. [ بحاجة لمصدر ]

بعد الكشف عن سقف كنيسة سيستين النهائي في سن 37 ، ارتفعت سمعة مايكل أنجلو بحيث أطلق عليها اسم مايكل أنجلو إيل ديفينو. [12] [13] منذ ذلك الحين ، تم الاعتراف بمايكل أنجلو باعتباره أعظم فنان في عصره ، والذي رفع مكانة الفنون بأنفسهم ، وهو اعتراف استمر بقية حياته الطويلة ، وكان سقفه السيستين دائمًا محسوبًا بعد ذلك من بين "روائع الفن التصويري العليا". [11] [13] [15]

تشكل اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو القصة الخلفية لدورات القرن الخامس عشر السردية لحياة موسى والمسيح بواسطة بيروجيو وبوتيتشيلي على جدران الكنيسة. [11] [15] بينما تصور المشاهد المركزية الرئيسية حوادث في كتاب العباقره، هناك الكثير من الجدل حول التفسير الدقيق للعديد من الشخصيات. [15] [11] سقف كنيسة سيستين عبارة عن قبو أسطواني ضحل يبلغ طوله حوالي 35 مترًا (118 قدمًا) وعرضه 14 مترًا (46 قدمًا). [13] تقطع نوافذ الكنيسة منحنى القبو ، مما ينتج صفًا من الهالات بالتناوب مع الركنيات. [13]

على الرغم من أن مايكل أنجلو ادعى أنه كان له في نهاية المطاف يد حرة في المخطط الفني ، إلا أن هذا الادعاء قدمه أيضًا لورنزو غيبيرتي حول أبوابه البرونزية الضخمة لمعمودية فلورنسا ، والتي يُعرف عنها أن غيبيرتي كان مقيدًا بنصوص حول كيفية ظهور مشاهد العهد القديم تظهر وتمكنت من تحديد أشكال وعدد حقول الصورة فقط. من المحتمل أن مايكل أنجلو كان حراً في اختيار أشكال وعرض التصميم ، لكن الموضوعات والمواضيع نفسها كان يقررها المستفيد. [20]

يتم تحديد المجال المركزي شبه المسطح للسقف بإفريز معماري خيالي ومقسّم إلى أربعة مستطيلات كبيرة وخمسة مستطيلات أصغر بخمسة أزواج من الأضلاع المطلية التي تقطع جانبياً عبر الحقل المستطيل المركزي. هذه المستطيلات ، التي تبدو مفتوحة على السماء ، رسمها مايكل أنجلو بمشاهد من العهد القديم. [13]

يبدأ السرد في الطرف الشرقي للكنيسة ، مع المشهد الأول فوق المذبح ، وهو محور الاحتفالات الإفخارستية التي يؤديها رجال الدين. الحقل المستطيل الصغير فوق المذبح مباشرة يصور فعل الخلق البدائي. يُظهر آخر الحقول التسعة المركزية ، في الطرف الغربي ، امتداد سكر نوح أسفل هذا المشهد هو الباب الذي يستخدمه العلمانيون. [13] أبعد ما يكون عن المذبح سكر نوح يمثل الطبيعة الخاطئة للإنسان. [13]

فوق الكورنيش ، في الزوايا الأربع لكل من الحقول المركزية الخمسة الأصغر ، يوجد شبان ذكور عراة ، يُطلق عليهم ignudi، التي لا تزال أهميتها غير معروفة. [13] [15] [11] بالقرب من المشاهد المقدسة في السجل العلوي وعلى عكس الأشكال الموجودة في السجل السفلي الموضحة في المنظور ، لم يتم تقصيرها مسبقًا. [13] من المحتمل أنهم يمثلون وجهة نظر الأفلاطونيين المحدثين الفلورنسيين عن الشكل الأفلاطوني المثالي للإنسانية ، بدون مفسد الخطيئة الأصلية ، التي تخضع لها جميع الشخصيات الدنيا. [13] كتب كينيث كلارك أن "جمالهم الجسدي هو صورة الكمال الإلهي ، وحركاتهم القوية والحيوية تعبيرًا عن الطاقة الإلهية". [31]

يوجد أسفل الكورنيش المطلي حول المنطقة المستطيلة المركزية سجل سفلي يصور استمرارًا لجدران الكنيسة كإطار معماري trompe-l'œil الذي تضغط عليه الأشكال ، بنمذجة قوية. [13] تم تقصير الأشكال بشكل كبير وهي على نطاق أوسع من الأشكال الموجودة في المشاهد المركزية ، "مما يخلق إحساسًا بعدم التوازن المكاني". [13]

يشكل السقف في الزوايا الأربع للكنيسة دعامة مزدوجة مرسومة بمشاهد خلاصية من العهد القديم: الثعبان النحاسي, صلب هامان, جوديث وهولوفرنيس، و داوود و جالوت. [13]

تقطع كل أقواس نافذة الكنيسة في القبو المنحني ، مما يخلق فوق كل منطقة قبو مثلثة. يتم فصل قوس كل نافذة عن التالي بواسطة هذه الركنيات المثلثة ، التي يتوج كل منها على العرش الأنبياء بالتناوب مع العرافات. [13] [15] [11] هذه الشخصيات ، سبعة من أنبياء العهد القديم وخمسة من الأشراف اليونانية الرومانية ، كانت بارزة في التقليد المسيحي لنبوءاتهم عن المسيح أو ميلاد المسيح. [13] تم طلاء الهالات فوق النوافذ بمناظر "الإنسان البحت" أسلاف المسيح، وكذلك المساحات الموجودة على جانبي كل نافذة. موقعهم هو الأدنى في القبو والأغمق ، على عكس القبو العلوي الهوائي. [13]

تفسير تحرير

الموضوع العلني للسقف هو العقيدة المسيحية لحاجة البشرية إلى الخلاص كما قدمها الله من خلال يسوع. إنها استعارة بصرية عن حاجة الجنس البشري لعهد مع الله. كان العهد القديم لبني إسرائيل من خلال موسى والعهد الجديد من خلال المسيح قد تم تمثيله بالفعل حول جدران الكنيسة. [3] بعض الخبراء ، بما في ذلك بنجامين بليتش ومؤرخ الفن بالفاتيكان إنريكو بروشيني ، لاحظوا أيضًا موضوعات أقل علنية ، والتي وصفوها بأنها "مخفية" و "ممنوعة". [32] [ الصفحة المطلوبة ] [33] [ الصفحة المطلوبة ]

على المناطق التي تأخذ شكل الهلال ، أو الهلالية ، فوق كل نافذة من نوافذ الكنيسة توجد ألواح تُدرج أسلاف المسيح والأشكال المصاحبة لها. وفوقهم ، في الركنيات المثلثة ، تظهر ثماني مجموعات أخرى من الأشكال ، لكن لم يتم تحديدها بأحرف كتابية محددة. يكتمل المخطط بأربعة زوايا كبيرة ، كل منها يوضح قصة درامية من الكتاب المقدس. [34]

توضح العناصر السردية للسقف أن الله جعل العالم خليقة كاملة ووضع البشرية فيه ، وأن البشرية وقعت في العار وعوقبت بالموت والانفصال عن الله. ثم غرقت البشرية أكثر في الخطيئة والعار ، وعاقب عليها الطوفان العظيم. من خلال سلالة الأجداد - من إبراهيم إلى يوسف - أرسل الله مخلص البشرية ، يسوع المسيح. مجيء المخلص تنبأ به أنبياء إسرائيل والعراف في العالم الكلاسيكي. ترتبط المكونات المختلفة للسقف بهذه العقيدة المسيحية. [34] تقليديًا ، كان يُنظر إلى العهد القديم على أنه تمهيد للعهد الجديد. تم فهم العديد من الأحداث والشخصيات في العهد القديم على أنها ارتباط رمزي مباشر ببعض جوانب حياة يسوع أو عنصر مهم من العقيدة المسيحية أو سر مثل المعمودية أو القربان المقدس. يونان ، على سبيل المثال ، الذي يمكن التعرف عليه من خلال صفاته لسمكة كبيرة ، كان يُنظر إليه بشكل عام على أنه يرمز إلى موت يسوع وقيامته. [4] [ الصفحة المطلوبة ]

يعود جزء كبير من رمزية السقف إلى الكنيسة الأولى ، لكن السقف يحتوي أيضًا على عناصر تعبر عن تفكير عصر النهضة على وجه التحديد الذي سعى إلى التوفيق بين اللاهوت المسيحي وفلسفة عصر النهضة الإنسانية. [35] خلال القرن الخامس عشر في إيطاليا ، وفي فلورنسا على وجه الخصوص ، كان هناك اهتمام كبير بالأدب الكلاسيكي وفلسفات أفلاطون وأرسطو وغيرهما من الكتاب الكلاسيكيين. كان مايكل أنجلو شابًا قد أمضى بعض الوقت في الأكاديمية الأفلاطونية التي أنشأتها عائلة ميديشي في فلورنسا. كان على دراية بالأعمال النحتية المبكرة المستوحاة من الإنسانية مثل البرونزية دوناتيلو ديفيد ورد بنفسه بنحت الرخام العاري الهائل ديفيد، الذي تم وضعه في ساحة Piazza della Signoria بالقرب من Palazzo Vecchio ، موطن مجلس فلورنسا. [36] كانت الرؤية الإنسانية للإنسانية هي الرؤية التي يتجاوب فيها الناس مع الآخرين ، والمسؤولية الاجتماعية ، وتجاه الله بطريقة مباشرة ، وليس من خلال وسطاء ، مثل الكنيسة. [37] هذا يتعارض مع تأكيد الكنيسة. بينما شددت الكنيسة على الإنسانية على أنها في الأساس خاطئة ومعيبة ، أكدت الإنسانية على أنها من الممكن أن تكون نبيلة وجميلة. [ بحاجة لمصدر ] [ب] لم تكن هاتان النظرتان متعارضتين بالضرورة مع الكنيسة ، ولكن فقط من خلال الاعتراف بأن الطريقة الفريدة لتحقيق هذا "سمو الروح والعقل والجسد" كانت من خلال الكنيسة بصفتها وكيل الله. أن تكون خارج الكنيسة يعني أن تكون وراء الخلاص. في سقف كنيسة سيستين ، قدم مايكل أنجلو كلا من العناصر الكاثوليكية والإنسانية بطريقة لا تبدو متضاربة بصريًا. The inclusion of "non-biblical" figures such as the Sibyls or Ignudi is consistent with the rationalising of Humanist and Christian thought of the Renaissance. This rationalisation was to become a target of the Counter Reformation. [ بحاجة لمصدر ]

The iconography of the ceiling has had various interpretations in the past, some elements of which have been contradicted by modern scholarship. [c] Others, such as the identity of the figures in the lunettes and spandrels, continue to defy interpretation. [38] Modern scholars have sought, as yet unsuccessfully, to determine a written source of the theological program of the ceiling and have questioned whether or not it was entirely devised by the artist himself, who was both an avid reader of the Bible and a genius. [39] Also of interest to some modern scholars is the question of how Michelangelo's own spiritual and psychological state is reflected in the iconography and the expression of the ceiling. One such speculation is that Michelangelo was tormented by conflict between his homosexuality and "his profound, almost mystical Catholicism." [ بحاجة لمصدر ] [d]

Michelangelo probably began working on the plans and cartoons for the design from April 1508. [40] The preparatory work on the ceiling was complete in late July the same year and on 4 February 1510 Francesco Albertini recorded Michelangelo had "decorated the upper, arched part with very beautiful pictures and gold". [40] The main design was largely finished in August 1510, as Michelangelo's texts suggest. [40] From September 1510 until February, June, or September 1511 Michelangelo did no work on the ceiling on account of a dispute over payments for work done in August 1510 the Pope left Rome for the Papal States' campaign to reconquer Bologna and despite two visits there by Michelangelo resolution only came months after the Pope's return to Rome in June 1511. On 14 August 1511, Pope Julius held a papal mass in the Chapel and saw the progress of the work so far for the first time. [40] This was the vigil for Assumption Day on 15 August, the patronal feast on the Sistine Chapel. [40] The whole design was revealed to visitors on 31 October 1512 with a formal papal mass the following day, the feast of All Saints. [41] Clerical use of the Chapel continued throughout, exempting when the work on the scaffolding necessitated its closure, and disruption to the rites was minimized by beginning the work at the west end, furthest from the liturgical centre around the altar at the east wall. [40] Debate exists on what sequence the parts of the ceiling were painted in and over how the scaffold that allowed the artists to reach the ceiling was arranged. There are two main proposals.

The majority theory is that the ceiling's main frescoes were applied and painted in phases, with the scaffolding each time dismantled and moved to another part of the room, beginning at the Chapel's west end. [41] The first phase, including the central life of Noah, was completed in September 1509 and the scaffolding removed – only then were the scenes visible from the floor level. [41] The next phase, in the middle of the Chapel, completed the Creation of Eve و ال Fall and Expulsion from Paradise. ال Cumaean Sibyl و حزقيال were also painted in this phase. [41] Michelangelo painted the figures at a larger scale than in the previous section this is attributed to the artist's ability to effectively judge the foreshortening and composition from ground level for the first time. [41] The figures of the third phase, at the east end, were at still grander scale than the second the خلق آدم والآخر Creation panels were finished at this stage, which took take place in 1511. [41] The lunettes above the windows were painted last, using a small movable scaffold. [41] In this scheme, proposed by Johannes Wilde, the vault's first and second registers, above and below the fictive architectural cornice, were painted together in stages as the scaffolding moved eastwards, with a stylistic and chronological break westwards and eastwards of the Creation of Eve. [40] After the central vault the main scaffold was replaced by a smaller contraction that allowed the painting of the lunettes, window vaults, and pendentives. [41] This view supplanted an older view that the central vault formed the first part of the work and was completed before work began on the other parts of Michelangelo's plan. [40]

Another theory is that the scaffolding must have spanned the entire Chapel for years at a time. [40] To remove the existing decoration of the ceiling, the entire area had to be accessible for workmen to chisel away the starry sky fresco before any new work was done. [40] On 10 June 1508 the cardinals complained of the intolerable dust and noise generated by the work by 27 July 1508 the process was complete and the corner spandrels of the Chapel had been converted into the doubled-spandrel triangular pendentives of the finished design. [40] Then the frame of the new designs had to be marked out on the surface when frescoeing began this too demanded access to the whole ceiling. [40] This thesis is supported by the discovery during the modern restoration of the exact numbers of the giornate employed in the frescoes if the ceiling was painted in two stages, the first spanning two years and extending to the Creation of Eve and the second lasting just one year, then Michelangelo would have to have painted 270 giornate in the one-year second phase, compared with 300 painted in the first two years, which is scarcely possible. [40] By contrast, if the ceiling's first register – with the nine scenes on rectangular fields, the medallions, and the ignudi – was painted in the first two years, and in the second phase Michelangelo painted only their border in the second register, with the الأنبياء و Sibyls، ثم giornate finished in each year are divided almost equally. [40] Ulrich Pfisterer, advancing this theory, interprets Albertini's remark on "the upper, arched part with very beautiful pictures and gold" in February 1510 as referring only to upper part of the vault – the first register with its nine picture fields, its ignudi, and its medallions embellished with gold – and not to the vault as a whole, since the fictive architectural attic with its prophets and prophetesses were yet to be started. [40]

The scaffolding needed to protect the Chapel's existing wall frescoes and other decorations from falling debris and allow the religious services to continue below, but also to allow in air and some light from the windows below. [40] The Chapel's cornice, running around the room below the lunettes at the springing of the window arches themselves, supported the structure's oblique beams, while the carrying beams were set into the wall above the cornice using putlog holes. [40] This open structure supported catwalks and the movable working platform itself, whose likely stepped design followed the contour of the vault. Beneath was a false-ceiling that protected the Chapel. [40] Though some sun light would have entered the work space between the ceiling and the scaffolding, artificial light would have been required for painting, candlelight possibly influencing the appearance of the vivid colours used. [40]

Michelangelo designed his own scaffold, a flat wooden platform on brackets built out from holes in the wall near the top of the windows, rather than being built up from the floor. Mancinelli speculates that this was in order to cut the cost of timber. [42] According to Michelangelo's pupil and biographer Ascanio Condivi, the brackets and frame that supported the steps and flooring were all put in place at the beginning of the work and a lightweight screen, possibly cloth, was suspended beneath them to catch plaster drips, dust, and splashes of paint. [43] [ الصفحة المطلوبة ] Only half the room was scaffolded at a time and the platform was moved as the painting was done in stages. [42] The areas of the wall covered by the scaffolding still appear as unpainted areas across the bottom of the lunettes. The holes were re-used to hold scaffolding in the latest restoration. [ بحاجة لمصدر ]

The entire ceiling is a fresco, which is an ancient method for painting murals that relies upon a chemical reaction between damp lime plaster and water-based pigments to permanently fuse the work into the wall. [44] Michelangelo had been an apprentice in the workshop of Domenico Ghirlandaio, one of the most competent and prolific of Florentine fresco painters, at the time that the latter was employed on a fresco cycle at Santa Maria Novella and whose work was represented on the walls of the Sistine Chapel. [45] [ الصفحة المطلوبة ] At the outset, the plaster, intonaco, began to grow mould because it was too wet. Michelangelo had to remove it and start again. He then tried a new formula created by one of his assistants, Jacopo l'Indaco, which resisted mould and entered the Italian building and fresco tradition. [43] [ الصفحة المطلوبة ]

Because he was painting affresco, the plaster was laid in a new section every day, called a giornata. At the beginning of each session, the edges would be scraped away and a new area laid down. [42] The edges between giornate remain slightly visible thus, they give a good idea of how the work progressed. It was customary for fresco painters to use a full-sized detailed drawing, a cartoon, to transfer a design onto a plaster surface—many frescoes show little holes made with a stiletto, outlining the figures. Here Michelangelo broke with convention once confident the intonaco had been well applied, he drew directly onto the ceiling. His energetic sweeping outlines can be seen scraped into some of the surfaces [ بحاجة لمصدر ] , [e] while on others a grid is evident, indicating that he enlarged directly onto the ceiling from a small drawing. [ بحاجة لمصدر ]

Michelangelo painted onto the damp plaster using a wash technique to apply broad areas of colour, then as the surface became drier, he revisited these areas with a more linear approach, adding shade and detail with a variety of brushes. For some textured surfaces, such as facial hair and wood-grain, he used a broad brush with bristles as sparse as a comb. He employed all the finest workshop methods and best innovations, combining them with a diversity of brushwork and breadth of skill far exceeding that of the meticulous Ghirlandaio [ بحاجة لمصدر ]. [f]

The work commenced at the end of the building furthest from the altar, with the latest of the narrative scenes, and progressed towards the altar with the scenes of the Creation. [23] [ الصفحة المطلوبة ] The first three scenes, from The Drunkenness of Noah, contain smaller figures than the later panels. This is partly because of the subject matter, which deals with the fate of Humanity, but also because Michelangelo underestimated the ceiling's scale. [34] [46] Also painted in the early stages was the Slaying of Goliath. [47] After painting the Creation of Eve adjacent to the marble screen which divided the chapel, [g] Michelangelo paused in his work to move the scaffolding to the other side. After having seen his completed work so far, he returned to work with the Temptation and Fall, followed by the خلق آدم. [48] [46] As the scale of the work got larger, Michelangelo's style became broader the final narrative scene of God in the act of creation was painted in a single day. [49]

The bright colours and broad, cleanly defined outlines make each subject easily visible from the floor. Despite the height of the ceiling, the proportions of the خلق آدم are such that when standing beneath it, "it appears as if the viewer could simply raise a finger and meet those of God and Adam". [ بحاجة لمصدر ] Vasari tells us that the ceiling is "unfinished", that its unveiling occurred before it could be reworked with gold leaf and vivid blue lapis lazuli as was customary with frescoes and in order to better link the ceiling with the walls below, which were highlighted with a great deal of gold. But this never took place, in part because Michelangelo was reluctant to set up the scaffolding again, and probably also because the gold and particularly the intense blue would have distracted from his painterly conception. [27] [ الصفحة المطلوبة ] Michelangelo's patron and the ceiling's commissioner, Pope Julius II, died only months after the ceiling's completion, in February 1513. [41]

According to Vasari and Condivi, Michelangelo painted in a standing position, not lying on his back, as another biographer Paolo Giovio imagined. [50] Vasari wrote: "The work was carried out in extremely uncomfortable conditions, from his having to work with his head tilted upwards". [27] Michelangelo may have described his physical discomfort in a poem, accompanied by a sketch in the margin, which was probably addressed to the humanist academician Giovanni di Benedetto da Pistoia, a friend with whom Michelangelo corresponded. [50] Leonard Barkan compared the posture of Michelangelo's marginalia self-portrait to the Roman sculptures of Marsyas Bound in the Uffizi Gallery Barkan further connects the flayed Marsyas with Michelangelo's purported self-portrait decades later on the flayed skin of St Bartholomew in his Last Judgement but cautions that there is no certainty the sketch represents the process of painting the Chapel ceiling. [51] Michelangelo wrote his poem "I' ho già fatto un gozzo" describing the arduous conditions under which he worked the manuscript is illustrated with a sketch – likely of the poet painting the ceiling:


Ceiling of the Sistine Chapel

To any visitor of Michelangelo’s Sistine Chapel, two features become immediately and undeniably apparent: 1) the ceiling is really high up, and 2) there are a lot of paintings up there. Because of this, the centuries have handed down to us an image of Michelangelo lying on his back, wiping sweat and plaster from his eyes as he toiled away year after year, suspended hundreds of feet in the air, begrudgingly completing a commission that he never wanted to accept in the first place.

Fortunately for Michelangelo, this is probably not true. But that does nothing to lessen the fact that the frescoes, which take up the entirety of the vault, are among the most important paintings in the world.

Michelangelo, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

For Pope Julius II

Reconstruction of the Sistine Chapel prior to Michelangelo’s frescoes (photo: public domain)

Michelangelo began to work on the frescoes for Pope Julius II in 1508, replacing a blue ceiling dotted with stars. Originally, the pope asked Michelangelo to paint the ceiling with a geometric ornament, and place the twelve apostles in spandrels around the decoration. Michelangelo proposed instead to paint the Old Testament scenes now found on the vault, divided by the fictive architecture that he uses to organize the composition.

Diagram of the subjects of the Sistine Chapel¹

The subject of the frescoes

The narrative begins at the altar and is divided into three sections. In the first three paintings, Michelangelo tells the story of The Creation of the Heavens and Earth this is followed by The Creation of Adam and Eve و ال الطرد من جنة عدن finally is the story of Noah and the Great Flood.

Ignudi, or nude youths, sit in fictive architecture around these frescoes, and they are accompanied by prophets and sibyls (ancient seers who, according to tradition, foretold the coming of Christ) in the spandrels. In the four corners of the room, in the pendentives, one finds scenes depicting the Salvation of Israel.

Michelangelo, خلق آدم, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

The Deluge

Although the most famous of these frescoes is without a doubt, خلق آدم, reproductions of which have become ubiquitous in modern culture for its dramatic positioning of the two monumental figures reaching towards each other, not all of the frescoes are painted in this style. In fact, the first frescoes Michelangelo painted contain multiple figures, much smaller in size, engaged in complex narratives. This can best be exemplified by his painting of The Deluge.

Michelangelo, The Deluge, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

Detail, Michelangelo, The Deluge, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

In this fresco, Michelangelo has used the physical space of the water and the sky to separate four distinct parts of the narrative. On the right side of the painting, a cluster of people seeks sanctuary from the rain under a makeshift shelter. On the left, even more people climb up the side of a mountain to escape the rising water. Centrally, a small boat is about to capsize because of the unending downpour. And in the background, a team of men work on building the arc—the only hope of salvation.

Michelangelo, Creation scenes, Sistine Chapel Ceiling, 1508-12, fresco (Vatican City, Rome) (photo: Dennis Jarvis)

Up close, this painting confronts the viewer with the desperation of those about to perish in the flood and makes one question God’s justice in wiping out the entire population of the earth, save Noah and his family, because of the sins of the wicked. Unfortunately, from the floor of the chapel, the use of small, tightly grouped figures undermines the emotional content and makes the story harder to follow.

A shift in style

In 1510, Michelangelo took a yearlong break from painting the Sistine Chapel. The frescoes painted after this break are characteristically different from the ones he painted before it, and are emblematic of what we think of when we envision the Sistine Chapel paintings. These are the paintings, like خلق آدم, where the narratives have been pared down to only the essential figures depicted on a monumental scale. Because of these changes, Michelangelo is able to convey a strong sense of emotionality that can be perceived from the floor of the chapel. Indeed, the imposing figure of God in the three frescoes illustrating the separation of darkness from light and the creation of the heavens and the earth radiates power throughout his body, and his dramatic gesticulations help to tell the story of Genesis without the addition of extraneous detail.

The Sibyls

Michelangelo, Delphic Sibyl, Sistine Chapel Ceiling, 1508-12, fresco (Vatican City, Rome)

This new monumentality can also be felt in the figures of the sibyls and prophets in the spandrels surrounding the vault, which some believe are all based on the Belvedere Torso, an ancient sculpture that was then, and remains, in the Vatican’s collection. One of the most celebrated of these figures is the Delphic Sibyl (left).

The overall circular composition of the body, which echoes the contours of her fictive architectural setting, adds to the sense of the sculptural weight of the figure.

Her arms are powerful, the heft of her body imposing, and both her left elbow and knee come into the viewer’s space. At the same time, Michelangelo imbued the Delphic Sibyl with grace and harmony of proportion, and her watchful expression, as well as the position of the left arm and right hand, is reminiscent of the artist’s ديفيد.

Michelangelo, Libyan Sibyl, Sistine Chapel Ceiling, 1508-12, fresco (Vatican City, Rome)

The Libyan Sibyl (left) is also exemplary. Although she is in a contorted position that would be nearly impossible for an actual person to hold, Michelangelo nonetheless executes her with a sprezzatura (a deceptive ease) that will become typical of the Mannerists who closely modelled their work on his.

Heraclitus, whose features are based on Michelangelo’s and his seated pose is based on the prophets and sibyls from Michelangelo’s frescoes on the Sistine Chapel Ceiling (detail), Raphael, School of Athens, 1509-11, Stanza della Segnatura (Vatican City, Rome)

It is no wonder that Raphael, struck by the genius of the Sistine Chapel, rushed back to his School of Athens in the Vatican Stanze and inserted Michelangelo’s weighty, monumental likeness sitting at the bottom of the steps of the school.

ميراث

Michelangelo completed the Sistine Chapel in 1512. Its importance in the history of art cannot be overstated. It turned into a veritable academy for young painters, a position that was cemented when Michelangelo returned to the chapel twenty years later to execute the Last Judgment fresco on the altar wall.

The chapel recently underwent a controversial cleaning, which has once again brought to light Michelangelo’s jewel-like palette, his mastery of chiaroscuro, and additional iconological details which continue to captivate modern viewers even five hundred years after the frescoes’ original completion. Not bad for an artist who insisted he was not a painter.

1.The diagram neglects the subject of the four corner paintings indicated in lavender. The four scenes represent the salvation of the Jewish people.


DAY IN HISTORY: Sistine Chapel ceiling open to public

THE world's most famous neck crinker - the ceiling of the Sistine Chapel - was first exhibited to the public on this day in 1512.

Famed Italian artist Michelangelo began construction on the multiple works that cover the ceiling after he was commissioned by Pope Julius II in 1508.

Michelangelo, the greatest of the Italian Renaissance artists, was already a celebrated sculpture in such works as the Pieta (1498) and David (1504) when he undertook the project.

Central to his master plan of frescoes were nine panels devoted to biblical history, with the most famous of these being The Creation of Adam, a painting that depicts God and Adam stretching out to each other.

The work was an intense undertaking with Michelangelo enduring long hours and "uncomfortable conditions".

However, the laborious work proved inspiring: Michelangelo designing his own scaffold to help him complete the project.

And after four years, complete it he did, with a total of 343 painted figures staring down from up high, recalling the story of religion.

Now, the chapel and its famed ceiling is one of the most visited locations in the world with some six million people craning their necks every year.


It was called a “sin,” a “stew of nudes” that could “weaken the faith of others.” In the years following the debut of Michelangelo’s Sistine Chapel paintings in the mid-1500s, a torrent of complaints about the works’ rampant, joyful nudity rocked the global Catholic Church.

The criticism — from patrons, critics and even popes — may sound like the last gasps of Medieval prudishness, but to Vatican Museums art historian Elizabeth Lev (TED Talk: The unheard story behind the Sistine Chapel), the Sistine Chapel scandal marked a new era of viral opinion-making, powered by Europe’s growing crop of printing presses. And like the latest “hot take” from the TV news, these reactions were often shaped by an echo chamber of critics. The unveiling of the artwork of the Sistine Chapel, Lev says, has all the familiar beats of the modern-day social media scandal.

Radical ideas spread during combustible times. The unveiling took place against the backdrop of the Reformation, when Protestant reformers were lambasting the Vatican as a “den of iniquity.” Within the Papal Court, there was a group of austere clergymen known as the Theatines, who were quite sensitive to Protestant critiques. To them, Michelangelo’s nudes had the makings of a PR disaster. “They just see a wall of naked bodies,” Lev says. They were countered by avant-garde clergymen, such as cardinals Cunaro and Medici, who hailed the painting as the height of religious art. “So it’s like two different PR strategies,” Lev says. “One says: ‘We need the more austere, modest outlook,’ and the other one says, ‘No! We’ve got to make things look great and fun and beautiful and heroic. We’ve got to get people psyched.’” It was a debate too inflammatory to contain within the confines of the Vatican, Lev says. “What happened next is of course the reaction exploded, because the printing press allowed many people to see it instead of only a few.”

One artful critic can inflame a continent. “The guy who really gets all of this started,” says Lev, “he’s quite the troublemaker, is a man named Pietro Aretino. He’s got a great turn of phrase, he’s funny.” Aretino could also be downright ferocious in his critique of Michelangelo’s ال يوم القيامة wall fresco, writing that it “makes such a genuine spectacle out of both the lack of decorum in the martyrs and the virgins, and the gesture of the man grabbed by his genitals, that even in a brothel, these eyes would shut so as not to see it. It would be less of a sin for you not to believe than by believing in this manner, to weaken the faith of others.” Incidentally, Aretino had his own kinks, Lev says. “Aretino is a famous, and I mean famous, writer of pornography.”

Michelangelo was not painting for the public. Indeed, there was no public entrance to the Sistine Chapel. Access was restricted to the crème de la crème of the Papal Court. When Michelangelo unveiled الدينونة الأخيرة , in 1541, his audience numbered little more than 500 clergy. Their reactions ranged from ecstatic to appalled. “The work is of such beauty,” wrote one eyewitness, an agent to the Cardinal Gonzaga of Mantua, “that Your Excellency can imagine that there is no lack of those who condemn it.” It was an understatement.

Artists defy the norms at their own risk. " Michelangelo’s shocker was to take the saints and the martyrs and remove their clothes,” Lev says. A nude saint here and there was not unheard of in the annals of art history, particularly for saints who disrobed in an act of penitence. But the figures in Michelangelo’s painting looked anything but ashamed. “These figures revel in their bodies,” Lev says. “They hug and they embrace and they flex and they pose. They’re not going, ‘Oh my goodness, it’s so uncomfortable, all these muscles.’ They love their bodies, you can tell.” Compared with traditional depictions of الدينونة الأخيرة, where nude mortals were quaking before their fully clothed superiors, Michelangelo exposed flesh where viewers least expected it. “So that’s a very, very, strange image,” Lev says.

Amid the storm of censoriousness, opportunists strike. Aretino’s early critique prompted an outpouring of criticism from Michelangelo’s fellow artists, who see an opportunity to build their own careers. “So the snowball starts with a guy who’s very, very angry. He gets a friend of his to write what garbage this is, and then his friend to start writing, and then the next thing you know, you have a whole bunch of other people who who were sort of joining in and trying to make their reputations by damaging Michelangelo’s,” Lev says. “Which is a very human and normal thing that people do.”

A sly response to all would-be censors. It seems Michelangelo weathered the scandal in silence. At least there’s no record of his response in the printed materials from that period, though he did use his painting to take a subtle strike at one of his critics, the papal courtier Biagio da Cesena. “We see Michelangelo lose his temper for a second and paint in the guy at Minos the judge of Hell.” The demon is depicted with its tail wrapped twice around Cesena. “So if you have the tail wrapped around your waist twice, it means you’re going to Hell for being lustful, and doesn’t that suggest to you that what Michelangelo was proposing is that if you look at this painting and all you can see are naked bodies, and all you can see is pornography, the problem is you, not me?”

نبذة عن الكاتب

Dan Kedmey is a staff writer at TED, dedicated to covering any idea worth spreading. He previously wrote about business and technology for TIME Magazine. Dan has a Master's degree in literary reportage from New York University and a Bachelor's in economics from Carleton College.


على ال 1 st of November 1512, the ceiling of the Sistine Chapel was first unveiled for public view. Michelangelo, and his five assistants, worked on this gigantic artistic enterprise for about four years, yet they managed to include three hundred and thirty-six figures on this 40.5-metre long and 14-metre wide ceiling. According to certain mathematical calculations, Michelangelo and his team spent on average four and a half days on each figure. It is probably nothing in comparison to the pace in which God created the World, but in artistic terms only a true genius could achieve a similar effect in such a short period of time.

At the time when Michelangelo was offered the job by Pope Julius II, he was not an eager practitioner of painting. He much preferred sculpture and was hoping that he would be allowed to work on the Pope’s tomb instead. However, the intention of the Pope was clear – even though the walls of the chapel had been already covered with frescos by such noble painters as Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli or Cosimo Rosselli, he wanted a ceiling that would captivate the interest of the elites and officials of the Papal Chapel, who would normally spend hours sitting there during masses and official gatherings. The contract was signed on the 10 th of May 1508, and within two months from signing the work on the ceiling officially begun.

The most famous scene on the Sistine Chapel ceiling is probably the creation of Adam. And the major focus in this scene has been directed at Adam and God’s symbolic gesture. It is a unique moment of Adam’s contact with God or, as it also could be interpreted, the moment of Adam’s separation from him – very significant indeed. Yet, on closer inspection one can notice that the scene is covered in many mysterious cracks. Sir Hubert von Herkomer, in his book My School and My Gospel , provides a partial explanation on the origin of these cracks:

It is difficult to say whether Michelangelo’s trick was intended to discourage the Pope from continuing with the work on the ceiling or was it rather the artist’s mere caprice. It is actually possible that Michelangelo was trying to simply disguise the fact that the ceiling was prone to damage. “Vatican records had revealed, that in the spring of 1504 there had been a massive structural collapse in the great chapel which Sixtus IV, “an old man in a hurry”, had thrown up in such an un-Renaissance haste between 1477 and 1483. The collapse in the structure of the Sistine Chapel in 1504 caused a great crack to appear in the ceiling.” (Waldemar Januszczak, Sayonara, Michelangelo: Sistine Chapel Restored and Repackaged ). Later on Michelangelo’s cracks became very useful in masking the effects of the seventeenth century explosion of a powder-magazine within the walls of the Vatican, which caused the fall of a large portion of plaster above the Delphic Sibyl and a loss of one of the smaller figures.

However we may look at it now, it is undeniable that these cracks have become an important element of the Sistine Chapel ceiling. It is hard to imagine it without them. And if they were to convey a hidden meaning, then we could look at them in a more metaphoric way as a depiction of human faults, for it does not matter how close to God we were at the moment of creation, the fact is that we were only made in his image.


Sistine Chapel exhibit comes to Mall of America

From left, Dave and Jackie Krenske of Divine Mercy in Faribault view a reproduction of a fresco called “The Creation of Adam” Nov. 15 at Michelangelo’s Sistine Chapel Exhibition at the Mall of America in Bloomington. DAVE HRBACEK | THE CATHOLIC SPIRIT

The internationally acclaimed Michelangelo’s Sistine Chapel Exhibition opened to the general public Nov. 13 at the Mall of America in Bloomington. Visitors to the second level of the north atrium are able to see 34 life-size reproductions of the ceiling frescoes that adorn the Vatican’s Sistine Chapel.

The exhibit includes all of Michelangelo’s work s displayed on the ceiling of the Sistine Chapel, from his famous fresco, “The Creation of Adam,” all the way to the “Last Judgment,” which was completed in 1541 as part of an altar wall redesign.

Designed to give people a closer look than they could get at the Sistine Chapel, the exhibit, consisting of images put on large panels up to 41 feet by 41 feet, has been traveling over the last five years to cities across the U.S. and countries around the world, including Canada (where it premiered in July 2015), China , Poland, Germany, Austria, Panama and Columbia. It will remain at the Mall of America through at least Jan. 31, possibly longer depending on demand.

“I’ve always wanted to see the Sistine Chapel, but knew we probably wouldn’t get there,” said Jackie Krenske of Divine Mercy in Faribault, who visited the Mall of America Nov. 15 with her husband, Dave . “So, we just thought this would be a real good way of being able to see it. It’s great.”

SEE Global Entertainment in Los Angeles produced the exhibit. SEE’s CEO , Martin Biallas , visited the Mall of America to see the exhibit there, which opened Nov. 13.

“What excites me the most is that we reach not only Catholic people, we also reach all people of faith,” said Biallas , who is Lutheran. “Of course, it’s a religious theme, but it (also) reaches the art fans, the history fans (and) all the different faiths.”

Another exhibition is open in St. Louis, and one is opening in Phoenix Nov. 20, with future stops planned in Chicago, Philadelphia, Atlanta, Albuquerque, New Mexico, Tampa, Florida, and Grand Rapids, Michigan, in 2021. The exhibit generally stays at one location for two to three months, Biallas said. So far, he said, the response has been strong.

“They all love it,” he said. “For example, at the World Trade Center (in New York City), we had over 300,000 people.”

Cost to visit the exhibit is $19 for adults, $14 for seniors, members of the military and college students, and free for children 6 and under. Visitors can buy tickets in advance or at the door. The exhibit will follow safety protocols for in-person events established by the Center s for Disease Control and Prevention , the Minnesota Department of Health and the Mall of America. Guests will be asked to follow social distancing requirements, and a maximum of 85 people will be allowed in the exhibition at one time.

“We are thrilled to bring this exhibit to Mall of America for guests to enjoy a safe and immersive exhibit experience,” said Jill Renslow , e xecutive v ice p resident of Mall of America. “This exhibit will provide a unique, cultural opportunity for Mall of America visitors of all ages throughout the holiday season.”


شاهد الفيديو: هنا العاصمة. لميس الحديدي من داخل كنيسه السيستين و حكايه سقف مايكل أنجلو (ديسمبر 2021).