القصة

"السيد. أطلق سراح رجل الدف ، وبدأت ثورة فولك-روك


صدر في 21 يونيو 1965 ، الألبوم الأول لبيردس ، السيد الدف رجل، يمثل بداية ثورة فولك-روك. في غضون بضعة أشهر فقط ، أصبح بيردس اسمًا مألوفًا ، مع ألبومه الفردي رقم 1 والألبوم الذي حقق نجاحًا ساحقًا والذي تزوج القيثارات الرنانة ونبضات الغزو البريطاني مع التناغم والعمق الغنائي للقوم لخلق صوت جديد تمامًا .

ربما كان بإمكان شخص آخر أن يستمع إلى خطوط الغيتار المشرقة في أغنية "Ticket To Ride" لفرقة البيتلز وإلى أغنية Bob Dylan الأصلية Mr. Tambourine Man "وكانت لديه فكرة الجمع بطريقة ما بين الاثنين ، ولكن لم يكن أي من هذين التسجيلين موجودًا عندما ابتكر روجر ماكغوين من فريق بيردس الصوت الجديد لمجموعته. تم توقيعه حديثًا على Columbia Records ، وتمكن Byrds من الوصول إلى نسخة تجريبية مبكرة من "Mr. Tambourine Man ”حتى قبل أن تتاح الفرصة لزميلهم في التسمية بوب ديلان لتسجيلها لألبومه القادم. في 20 يناير 1965 ، دخلوا الاستوديو لتسجيل ما سيصبح المسار الرئيسي لألبوم ترسيمهم ، وبالمناسبة ، أغنية بوب ديلان الوحيدة التي وصلت إلى المرتبة الأولى على قوائم البوب ​​الأمريكية. تهدف بوعي إلى أسلوب صوتي بين Dylan’s و Lennon’s ، غنى McGuinn مع Gene Clark و David Crosby لتوفير التناغم المعقد الذي من شأنه أن يشكل ، جنبًا إلى جنب مع غيتار McGuinn الكهربائي الضخم المكون من 12 وترًا Rickenbacker ، أساس صوت العلامة التجارية لبيردس.

هذا الصوت ، الذي سيؤثر على مجموعات لا حصر لها من Big Star إلى The Bangles في العقود القادمة ، كان له تأثير فوري وعميق على معاصري Byrds ، وحتى على الفنانين الذين ألهموه في المقام الأول. "واو ، يا رجل ، يمكنك حتى الرقص على هذا!" كان رد فعل بوب ديلان على سماع ما فعله آل بيردس بـ "Mr. رجل الدف ". قبل أيام قليلة من إصدار الألبوم المؤثر بشكل كبير الذي يحمل نفس الاسم للجمهور في 21 يونيو 1965 ، كان ديلان نفسه في استوديو تسجيل في نيويورك مع غيتار كهربائي في يديه ، ووضع اللمسات الأخيرة على "Like A Rolling Stone" "وتمهيد المسرح لأدائه المثير للجدل" Dylan go electric "في مهرجان نيوبورت الشعبي بعد شهر واحد فقط.


إنها الذكرى السنوية الـ 56 للسيد تامبورين من The Byrds

في 21 يونيو 1965 ، أطلق الألبوم الأول من The Byrds السيد الدف رجل أصدرت. يُقال إن هذا الألبوم بالذات يمثل بداية ثورة فولك-روك. كان الألبوم ذو الوجهين يحتوي على ستة مسارات على كل جانب ، ويحتوي على أصول الفرقة وأغلفة الأغاني ، أحدها كان "السيد تامبورين مان" ، في الأصل لبوب ديلان. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا و.

يمكنك سماع أداء الأغنية عام 1966 للفرقة هنا.

مثله؟ شارك من فضلك & أمبير الانضمام إلينا

8

محتويات

التكوين والتسجيل

تمت كتابة وتأليف "السيد تامبورين مان" في أوائل عام 1964 ، في نفس الوقت التقريبي لـ "Chimes of Freedom" ، والتي سجلها ديلان في وقت لاحق من ذلك الربيع لألبومه جانب آخر لبوب ديلان. [1] [2] بدأ ديلان في كتابة وتأليف "السيد تامبورين مان" في فبراير 1964 ، بعد حضور ماردي غرا في نيو أورلينز خلال رحلة برية عبر البلاد مع العديد من الأصدقاء ، وأكملها في وقت ما بين منتصف شهر مارس وأواخره. أبريل من ذلك العام بعد عودته إلى نيويورك. [1] اقترح نايجل ويليامسون في الدليل الخام لبوب ديلان يمكن سماع تأثير ماردي غرا في الصور الملتوية والخيالية لكلمات الأغنية. [3] ادعى الصحفي Al Aronowitz أن ديلان أكمل الأغنية في منزله ، لكن المغنية الشعبية جودي كولينز ، التي غطت الأغنية لاحقًا ، صرحت بأن ديلان أكمل الأغنية في منزلها. [1] عرض ديلان الأغنية لأول مرة في الشهر التالي في حفل موسيقي في 17 مايو في قاعة المهرجانات الملكية في لندن. [1]

سجل ديلان فيلم "السيد تامبورين مان" لأول مرة بعد بضعة أسابيع ، في 9 يونيو ، مع إنتاج توم ويلسون ، خلال جانب آخر لبوب ديلان حصة. [1] [4] اللقطات المسجلة مع جاك إليوت لرامبلن ، تم قطعها من الألبوم لأن ديلان شعر أن الأغنية كانت مميزة وأن أدائهم لم ينصفها. [1] في وقت ما من ذلك الشهر سجل أيضًا عرضًا توضيحيًا للناشر للأغنية في Witmark Music. [5] مرت أكثر من ستة أشهر قبل أن يعيد ديلان تسجيل الأغنية ، مرة أخرى مع ويلسون على كرسي المنتج ، خلال المباراة النهائية إعادة كل شيء إلى المنزل جلسة يوم 15 يناير 1965 ، وهو نفس اليوم الذي تم فيه تسجيل "بوابات عدن" و "لا بأس يا أمي (أنا فقط أنزف)" و "لقد انتهى الأمر الآن ، بيبي بلو". [1] [6] ساد الاعتقاد منذ فترة طويلة أن كل أغنية تم تسجيلها في مقطع واحد طويل. [7] ومع ذلك ، في السيرة الذاتية بوب ديلان: وراء الظلال ، يقول كلينتون هيلين إن الأغنية تطلبت ست محاولات ، ربما بسبب الصعوبات في إجراء التصفيات بين غيتار ديلان الصوتي والرصاص الكهربائي لبروس لانغورن. [1] تم اختيار اللقطة النهائية للألبوم الذي صدر في 22 مارس 1965. [1] [7]

في كتابه مفاتيح المطر: موسوعة بوب ديلان النهائية ، يصف أوليفر تراجر أغنية "السيد تامبورين مان" بأنها ذات لحن مشرق وواسع ، [8] مع مرافقة الغيتار الكهربائي من لانغورن ، والتي توفر تناغمًا مع الغناء ، كونها الأداة الوحيدة إلى جانب جيتار ديلان الصوتي والهارمونيكا. [9] لاحظ المؤلف Wilfred Mellers أنه على الرغم من أن الأغنية هي مفتاح D major ، إلا أنها منسقة كما لو كانت في Lydian G major ، مما يعطي الأغنية غموضًا نغميًا يعزز الجودة الحالمة للحن. [10] بشكل غير عادي ، بدلاً من أن تبدأ بالبيت الأول ، تبدأ الأغنية بتكرار الجوقة: [8]

مهلا! سيد تامبورين ، اعزف أغنية لي ، أنا لست نعسانًا وليس هناك مكان أذهب إليه. مهلا! سيد تامبورين ، اعزف أغنية لي ، في صباح جلجل-جلجل سآتي أتبعك. [11]

التفسيرات

اقترح ويليام رولمان ، الذي يكتب لموقع Allmusic الإلكتروني ، التفسير التالي لكلمات الأغنية: "يبدو أن الوقت هو الصباح الباكر بعد ليلة لم ينام فيها الراوي. لا يزال غير قادر على النوم ، على الرغم من دهشته من التعب ، فهو متاح ومفتوح لأغنية السيد Tambourine Man ، ويقول إنه سيتبعه. في سياق أربع آيات مرصعة بالقوافي الداخلية ، يشرح هذا الموقف ، وغالبًا ما يتم تطريز معناه بشدة بالصور ، على الرغم من الرغبة في تحريرها من قبل تظل أغنية رجل الدف واضحة ". [12]

كانت هناك تكهنات بأن الأغنية تدور حول المخدرات مثل LSD أو الماريجوانا ، خاصة مع خطوط مثل "اصطحبني في رحلة على سفينتك السحرية الدوامة" و "دخان دخان عقلي". [1] [2] [9] لطالما نفى ديلان أن الأغنية تدور حول المخدرات ، [13] وعلى الرغم من أنه كان يستخدم الماريجوانا وقت كتابة الأغنية ، إلا أنه لم يتعرف على عقار إل إس دي إلا بعد بضعة أشهر. [1] [2] [14] فسر معلقون آخرون الأغنية على أنها دعوة لروح المغني أو ملهمه ، أو بحث المغني عن السمو. [2] [14] [15] [16] [17] على وجه الخصوص ، اقترح كاتب السيرة الذاتية جون هنشي في كتابه مثل مجهول كامل أن المغني يصلي لإلهامه من أجل الإلهام ، يلاحظ هينشي أنه من المفارقات أن الأغنية نفسها هي دليل على أن الإلهام قد قدم بالفعل الإلهام المنشود. [15] كما تم تفسير السيد Tambourine Man على أنه رمز ليسوع المسيح و Pied Piper of Hamelin. [12] قد تشير الأغنية أيضًا إلى موسيقى الإنجيل ، مع كون السيد Tambourine Man جالب الخلاص الديني. [17]

استشهد ديلان بتأثير فيلم فيديريكو فيليني لا سترادا على الأغنية ، [8] [18] بينما وجد معلقون آخرون أصداءً لشعر آرثر رامبو. [1] [19] [20] حدد المؤلف هوارد سونس كلمات "في جلجل الصباح سأتبعك" على أنها مأخوذة من تسجيل لورد باكلي. [18] وقد استشهد ديلان بروس لانغورن ، الذي يعزف الغيتار على المسار ، باعتباره مصدر إلهام لصورة رجل الدف في الأغنية. [8] اعتاد لانغورن العزف على "الدف" العملاق بعمق أربع بوصات (في الواقع عبارة عن طبلة ذات إطار تركي) ، وكان قد أحضر الآلة إلى جلسة تسجيل سابقة لديلان. [1] [9] [21] [22]

إصدارات أخرى

ال إعادة كل شيء إلى المنزل نسخة من "رجل السيد الدف" أدرجت في أعظم أغاني بوب ديلان في عام 1967 والعديد من ألبومات Dylan التجميعية اللاحقة ، بما في ذلك السيرة الذاتية روائع و الأساسي بوب ديلان. [12] [23] تم إصدار تسجيلين في يونيو 1964 ، أحدهما مع رامبلين جاك إليوت والآخر في Witmark Music ، في مسلسل Bootleg Vol. 7: لا يوجد اتجاه الصفحة الرئيسية و مسلسل Bootleg Vol. 9: The Witmark Demos 1962–1964 ، على التوالى. [12] [24] تم إصدار مقتطفات من جلسة التسجيل في 15 يناير 1965 مسلسل Bootleg Vol. 12: العصر الحديث 1965-1966 في عام 2015.

كانت الأغنية موجودة في مجموعة الحفلات الموسيقية الحية لديلان منذ أن كُتبت ، [8] عادةً كأغنية صوتية منفردة ، وظهرت العروض الحية على ألبومات حفلات موسيقية متنوعة وأقراص DVD. تم تضمين أداء مبكر ، تم تسجيله خلال ورشة عمل للأغاني في مهرجان نيوبورت فولك في 24 يوليو ، 1964 في كل من فيلم موراي ليرنر الجانب الآخر من المرآة [25] وإصدار DVD من الفيلم الوثائقي لمارتن سكورسيزي الصفحة الرئيسية بدون اتجاه. [26] ظهر عرض حي في قاعة فيلهارمونيك بنيويورك بتاريخ 31 أكتوبر 1964 مسلسل Bootleg Vol. 6: بوب ديلان لايف 1964 ، حفلة موسيقية في قاعة فيلهارمونيك. [12] أثناء ظهوره في مهرجان نيوبورت فولك في 25 يوليو 1965 ، بعد أن تعرض للمضايقات من قبل محبي الموسيقى الشعبية خلال مجموعته الكهربائية ، عاد ديلان للعب نسخ صوتية من "السيد تامبورين مان" و "لقد انتهى الأمر الآن ، Baby Blue "[27] [28] تم تضمين أداء" السيد Tambourine Man "أيضًا في الجانب الآخر من المرآة. [25]

تم تضمين نسخة حية من حفل ديلان الشهير في 17 مايو 1966 ، في مانشستر ، إنجلترا (المعروف شعبياً ولكن خطأً باسم حفل ألبرت هول الملكي) مسلسل Bootleg Vol. 4: بوب ديلان لايف 1966 ، حفلة "رويال ألبرت هول". [29] يظهر أداء ديلان في 31 أغسطس 1969 للأغنية في مهرجان جزيرة وايت جزيرة وايت لايف، جزء من الإصدار الفاخر من 4 أسطوانات مسلسل Bootleg Vol. 10: صورة شخصية أخرى (1969-1971). لعب ديلان أيضًا الأغنية كجزء من أمسيته التي أقيمت في 1 أغسطس 1971 ، حفلة موسيقية لبنجلاديش ، حفل موسيقي نظمه جورج هاريسون ورافي شانكار. يتم تضمين هذا الأداء في الحفلة الموسيقية لبنجلاديش على الرغم من استبعاده من فيلم الحفل. [30] نسخة حية أخرى ، من جولة Rolling Thunder Revue لعام 1975 ، ما زالت قيد التشغيل مسلسل Bootleg Vol. 5: بوب ديلان لايف 1975 ، The Rolling Thunder Revue، في حين أن إصدار الفرقة الكهربائية من عام 1978 قيد التشغيل بوب ديلان في بودوكان. [31] [32]


"السيد. تم إطلاق سراح رجل الدف ، وبدأت ثورة فولك-روك - التاريخ

نسخة بيردس مبنية على العرض التوضيحي لبوب ديلان للأغنية التي سجلها خلال جلسات ألبومه عام 1964 جانب آخر لبوب ديلان (لم يتم إصدار نسخة ديلان بعد عندما سجلها بيردس). كان مدير The Byrds ، Jim Dickson ، هو الذي أحضر العرض التوضيحي وطلب منهم تسجيله - رفضت المجموعة في البداية لأنهم اعتقدوا أنه ليس لديها أي إمكانية إصابة. عندما قام The Byrds بتسجيله ، قاموا بإخراج بعض كلمات الأغاني وإضافة 12 سلسلة غيتار.

قال كريس هيلمان ، عازف الباس بيردس ، في مقابلة مع Songfacts: "مجد لروجر ماكغوين لتوليه أغنية 'Tambourine Man' ، التي لم تطردنا عندما سمعناها لأول مرة". "لقد كتبها بوب ديلان بأخدود مضبوط للغاية ، بتوقيع مستقيم 2/4 مرة ، ويأخذ روجر الأغنية إلى المنزل ويعمل معها ، ويضعها في 4/4 مرة ، حتى تتمكن من الرقص عليها. سمعنا بوب وقال ، "يا رجل ، يمكنك الرقص على هذا!" لقد أطاح به حقًا وكان يحب ذلك ".

قام ثلاثة فقط من أعضاء بيردس الخمسة بأداء هذه الأغنية: غنى روجر ماكغوين الرصاص ولعب الجيتار الرئيسي جين كلارك وديفيد كروسبي قاما بالتناغم الصوتي.

تم إحضار موسيقيي الجلسة للعزف على الآلات الأخرى ، حيث كانت الفرقة قد بدأت للتو ولم تعتبر جيدة بما يكفي من قبل إدارتهم. كان موسيقيو الجلسة الذين عزفوا هذه الأغنية هم أعضاء لوس أنجلوس فيما أصبح يعرف باسم "The Wrecking Crew" عندما استخدم عازف الدرامز هال بلين هذا المصطلح في كتابه عام 1990. انتهى الأمر بهذه المجموعة المكونة من حوالي 50 لاعباً في العديد من الأغاني الناجحة في ذلك العصر.

بالإضافة إلى Blaine ، كان محترفو الاستوديو الذين لعبوا في "Mr. Tambourine Man":

بيل بيتمان - جيتار
جيري كول - جيتار
لاري كنيشتيل - باس
ليون راسل - بيانو

كان بيردس الذين لم يلعبوا في هذه اللعبة هم لاعب الباس كريس هيلمان وعازف الدرامز مايكل كلارك.

كانت هذه أول أغنية فردية لـ The Byrds. في مقابلة عام 1975 مع دعها صخرةشرح روجر ماكجين كيف جاء الصوت غير المكرر لهذه الأغنية. قال ماكغوين: "للحصول على هذا الصوت ، هذا الصوت ، ذلك الصوت" السيد تامبورين مان "، قمنا بتشغيله عبر الأجهزة الإلكترونية التي كانت متاحة لنا في ذلك الوقت ، والتي كانت بشكل أساسي أجهزة ضغط وتأخير الشريط ، ودعم الشريط هذه هي الطريقة التي حصلنا عليها ، من خلال معادلتها بشكل صحيح وتوجيهها إلى تردد معين.

لهواة الاستريو الذين لاحظوا أن 'Mr. Tambourine Man 'في الاستريو ليس حقًا ستريو ، بالمناسبة ، هذا لأنه عندما بدأ Terry Melcher ، المنتج ، في مزج التسجيلات لأول مرة لم يكن يعرف كيفية مزج الاستريو ، ولذا فقد جعل كل الأغاني الفردية تصل إلى Turn Turn تحويل "أحادية". التسمية مضللة. انظر ، عندما وقعت شركة Columbia Records علينا ، لم يعرفوا ما لديهم. لذلك أعطوا الإنتاج لشخص منخفض على عمود الطوطم - وهو تيري ميلشر الذي كان نجل دوريس داي الذي كان يحصل على وظيفة رمزية في غرفة البريد. أعطوه بيردس وكان من المفترض أن يفشل بيردس في الاختبار ".

هذا مستوحى من عازف الجيتار الشعبي المسمى بروس لانغورن. كما أوضح ديلان: "كان بروس يلعب معي في مجموعة من التسجيلات المبكرة. في إحدى الجلسات ، طلب منه [المنتج] توم ويلسون أن يعزف على الدف. وكان لديه هذا الدف العملاق. لقد كان كبيرًا حقًا. كان بحجم عجلة عربة. كان يلعب وهذه الرؤية له عالقة في ذهني. "

لم يخبر ديلان لانغورن قط بذلك (كان على بروس أن يقرأ عنه في سيرة ملاحظات خط الألبوم ، مثل بقيتنا). كتب الأغنية وسجل نسخة مع Rambling Jack Elliot التي وصلت إلى Byrds (المعروفة باسم Jet Set في ذلك الوقت) قبل أن يتم تسجيلها على الإطلاق.

سجل بيردس هذا بموجب صفقة واحدة مع شركة كولومبيا للتسجيلات التي ساعد مايلز ديفيس في تأمينها. كان ديفيس ، الذي تم توقيعه مع كولومبيا ، يعرف صديقًا لمدير الفرقة ، وكفضلًا اتصل جودارد ليبرسون رئيس كولومبيا لطلب الصفقة. أوضح ديفيس هذه الحالة بأنها نوع الموسيقى التي يستمع إليها الشباب.

لم يلتق بيردس أبدًا بديفيز ، لكنهم قاموا بتغطية أغنيته "معالم".

في حين فسر الكثيرون الأغنية على أنها سجل مخدرات رقيق ، كان لدى McGuinn أفكار أخرى. بعد أن انضم إلى طائفة العبادة الشرقية سوبود قبل 10 أيام فقط من دخوله الاستوديو ، رأى الأغنية على أنها "صلاة للاستسلام". أخبر ماكغوين كاتب سيرة بيردس ، جوني روغان ، في عام 1997: "تحت كلمات" السيد تامبورين مان "، بغض النظر عما يعنيه ديلان ، كنت أقوم بتحويلها إلى صلاة. كنت أغني لله وأنا أقول أن الله كان رجل الدف وكنت أقول له ، "يا إلهي ، خذني في رحلة وسأتبعك".

وضع الأمر على هذا النحو في عام 1971 عندما تحدث معه مرآة قياسية: "بالنسبة لي" رجل الدف كان الله ، قوة الحياة الأبدية - كان مفهومًا إسلاميًا تقريبًا ".

التعليقات: 69

  • واين كلارك من بيرث وا أعتقد حقًا أنه من المشين أن يتم سرد هذه الأغنية في "Song Facts" كأغنية Byrds ، عندما يعرف أي شخص يعرف أي شيء عن الموسيقى أن هذه واحدة من أعظم الأغاني التي كتبها بوب على الإطلاق.
    فقط لأن بيردس قاموا بنسخ استخدام البيتلز بذكاء لـ 12 سلسلة من Rickenbacker ، وقاموا بقص 3 آيات بالكامل وحققوا نجاحًا معها ، لا يجعلهم المؤلفين الأصليين!
    إلى جانب هذه الحقيقة الواضحة ، فإن تيار ديلانز من شعر الوعي والأغنية الأصلية يفوق بكثير جهود بيردس في رأيي المتواضع.
  • الفن من Nm كان السبب الوحيد لاستخدام روجر ماكجين في العزف على غيتار 12 سلسلة في تسجيل السيد Tambourine Man هو أنه كان يتمتع بأسلوب فريد في انتقاء الأصابع كان بجودة الاستوديو بما يكفي لمنتجي التسجيلات للسماح له في الاستوديو. لا أعتقد أنه ، على الرغم من جودتها ، كان بإمكان فريق Wrecking Crew تكرار صوت McGuinn الذي قفز The Byrds إلى النجومية الدولية بعد إطلاق Tambourine Man!
  • جينيفور صن من رامونا أتمنى لو كان بإمكاني لمس تلك الـ 12 سلسلة. أحببت صوتها ، أتمنى أن أسمعها شخصيًا.
  • Barry من Sauquoit ، نيويورك في 13 نوفمبر 1966 ، قام نويل هاريسون بأداء "السيد Tambourine Man" في برنامج CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    ظهرت نسخته المغطاة من الأغنية في ألبومه الذي يحمل عنوان "Noel Harrison" * ، وعلى LP قام أيضًا بتغطية ثلاث أغنيات أخرى لـ Dylan. توفي السيد هاريسون في 13 أكتوبر 2013 عن عمر يناهز 79 عامًا.
    * كان للألبوم صورة غلاف فريدة ، فقد كانت للسيد هاريسون جالسًا في ثلاجة المطبخ يقرأ كتابًا.
  • Barry من Sauquoit ، نيويورك في 7 يوليو 1965 ، قام بيردس بأداء "السيد Tambourine Man" على قناة ABC-TV بعد الظهر لمدة أسبوع "Where The Action".
    في الوقت الذي كانت فيه الأغنية في أسبوعها الثاني في المركز الثالث على مخطط Billboard's Hot Top 100 قبل أربعة عشر يومًا في 23 يونيو 1965 ، كانت قد بلغت ذروتها في المرتبة الأولى .
    بين عامي 1965 و 1970 ، كان لدى المجموعة ستة عشر رقمًا قياسيًا من أفضل 100 سجل ، حيث وصل اثنان إلى أفضل 10 وكلاهما وصل إلى المركز الأول ، والآخر كان "Turn! Turn! Turn!" لمدة 3 أسابيع لاحقًا في عام 1965 في 28 نوفمبر.
    كان ثاني أعلى سجل رسم له هو "ثمانية أميال عالية" وبلغ ذروته في المرتبة 14 في 15 مايو 1966.
  • Barry من Sauquoit ، نيويورك في 11 مايو 1965 ، قام بيردس بأداء "السيد Tambourine Man" في برنامج NBC-TV "Hullabaloo" ، وكان هذا أيضًا ظهورهم لأول مرة على التلفزيون الوطني.
    قبل يومين في 9 مايو 1965 ، دخلت في مخطط Billboard's Hot Top 100 في الموضع رقم 87. .
    في نفس الأسبوع دخلت قائمة Top 100 ، دخلت الأربعة قمم أيضًا في الرسم البياني في المرتبة 67 مع "I Can't Help Myself" وسيكون هذا هو السجل الذي سبق ثم نجح "Mr. Tambourine" في المرتبة الأولى على القمة 100.
  • Barry من Sauquoit ، نيويورك في 23 يونيو 1965 ، قام بيردس بأداء "السيد Tambourine Man" في برنامج ABC-TV "Shindig!".
    في وقت ظهور هذا على "Shindig!" كانت الأغنية في المرتبة الأولى على مخطط Billboard's Hot Top 100.
    وبقيت في أفضل 10 أسابيع لمدة 7 أسابيع (وقضت إجمالي 13 أسبوعًا في قائمة أفضل 100).
    (انظر المنشور التالي أدناه).
  • Barry from Sauquoit، NY في 12 ديسمبر 1965 قدم بيرد "السيد Tambourine Man" في برنامج CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    قبل سبعة أشهر في التاسع من مايو ، دخلت في مخطط بيلبورد لأفضل 100 صفحة وفي 20 يونيو بلغت ذروتها في المرتبة الأولى (لمدة أسبوع واحد) وقضت 13 أسبوعًا في قائمة أفضل 100.
    "لا أستطيع أن أساعد نفسي" من قبل القمم الأربعة التي سبقتها في المرتبة الأولى ثم نجحت في المركز الأول.
    وفي 22 يوليو ، وصلت إلى المركز الأول (لمدة أسبوعين) على مخطط الفردي في المملكة المتحدة.
  • كوي من فلسطين ، تكساس وفقًا لـ "الطريق السريع 61 الذي تمت إعادة النظر فيه" بواسطة كولين إروين عندما سمع ديلان نسخة بيردس من أغنيته ، ألهمته محاولة الحصول على سجل ناجح في أعلى المخططات. هذا أدى إلى "مثل رولينج ستون". كان ديلان يحاول في الواقع مطابقة نسخة بيردس من سجله الخاص مع ضرب نفسه! كان McGuinn هو بيرد الوحيد الذي كان محترفًا بدرجة كافية للتسجيل والغناء على الأغنية ، حيث كان عازف الجيتار الرئيسي والمنسق لبوبي دارين قبل بيردس.
  • Bert من فلوريدا 1. "السيد Tambourine Man" له تعريف واحد فقط >> LSD.

تدور رواية ديلان حول الشعر. قال أحدهم أعلاه أن بيردس تركوا الآية الأولى لأنها كانت مخدرة للغاية. يبدو لي أنهم تركوا الكثير من الأبيات من أجل تأليف أغنية مجدية تجاريًا ونجحوا مثل عمل لا أحد. الجحيم ابتكروا نوعًا جديدًا تمامًا. ومع ذلك ، لا أحد يستطيع أن يسلب جمال الكلمات الأصلية ، الشعر الخالص والبسيط ، وبصراحة أنا لا أهتم إذا كان الأمر يتعلق بالمخدرات أو مجرد التعب في مكان ما في مكان ما ، فهذا الوحي ألهم جيلًا كاملاً. من كتاب الأغاني المغنيين.

المزيد من حقائق الأغنية:

كل ما أريد القيام بهشيريل كرو

بدأت أغنية "All I Wanna Do" لشيريل كرو بالسطر الأول من قصيدة غامضة تسمى "Fun" تقرأ ، "كل ما أريد فعله هو الاستمتاع ببعض المرح."


التفسيرات

اقترح ويليام رولمان ، الذي يكتب لموقع AllMusic Web ، التفسير التالي لكلمات الأغنية: "يبدو أن الوقت هو الصباح الباكر بعد ليلة لم ينم فيها الراوي. لا يزال غير قادر على النوم ، على الرغم من دهشته من التعب ، متاح ومفتوح لأغنية السيد تامبورين مان ، ويقول إنه سيتبعه. في سياق أربع آيات مرصعة بالقوافي الداخلية ، يشرح هذا الموقف ، وغالبًا ما يتم تطريز معناه بشدة بالصور ، على الرغم من الرغبة في التحرر من قبل تظل أغنية رجل الدف واضحة ". & # 9112 & # 93

بينما كانت هناك تكهنات بأن الأغنية تدور حول المخدرات مثل LSD أو الماريجوانا ، خاصة مع خطوط مثل "خذني في رحلة على سفينتك السحرية الدوامة" و "حلقات الدخان في ذهني" ، & # 911 & # 93 & # 912 & # 93 & # 919 & # 93 لقد نفى ديلان دائمًا أن الأغنية تدور حول المخدرات. خطأ البرنامج النصي: لا توجد مثل هذه الوحدة النمطية & quotFootnotes & quot. على الرغم من أنه كان يستخدم الماريجوانا في وقت كتابة الأغنية ، لم يتم تقديم ديلان إلى LSD إلا بعد بضعة أشهر. & # 911 & # 93 & # 912 & # 93 & # 9113 & # 93 فسر المعلقون الآخرون الأغنية على أنها دعوة لروح المغني أو ملهمه ، أو بحث المغني عن السمو. & # 912 & # 93 & # 9113 & # 93 & # 9114 & # 93 & # 9115 & # 93 & # 9116 & # 93 على وجه الخصوص ، اقترح كاتب السيرة الذاتية جون هينشي في كتابه مثل مجهول كامل أن المغني يصلي إلى ملهمته من أجل الإلهام ، يلاحظ Hinchey أنه من المفارقات أن الأغنية نفسها هي دليل على أن الملهمة قد قدمت بالفعل الإلهام المنشود. & # 9114 & # 93 Mr. Tambourine Man تم تفسيره أيضًا على أنه رمز ليسوع المسيح و Piper Piper of Hamelin. & # 9112 & # 93 قد تشير الأغنية أيضًا إلى موسيقى الإنجيل ، مع كون السيد Tambourine Man هو صاحب الخلاص الديني. & # 9116 & # 93

استشهد ديلان بتأثير فيلم فيديريكو فيليني لا سترادا على الأغنية & # 918 & # 93 & # 9117 & # 93 بينما وجد معلقون آخرون أصداء شعر آرثر رامبو. & # 911 & # 93 & # 9118 & # 93 & # 9119 & # 93 حدد المؤلف Howard Sounes كلمات "في صباح جلجل جلجل سأأتي بعدك" على أنها مأخوذة من تسجيل لورد باكلي. & # 9117 & # 93 بروس لانغورن ، الذي يعزف الغيتار على المسار ، قد استشهد به ديلان كمصدر إلهام لصورة رجل الدف في الأغنية. & # 918 & # 93 اعتاد لانغورن العزف على "الدف" العملاق بعمق أربع بوصات (في الواقع عبارة عن طبلة ذات إطار تركي) ، وكان قد أحضر الآلة إلى جلسة تسجيل سابقة لديلان. & # 911 & # 93 & # 919 & # 93 & # 9120 & # 93 & # 9121 & # 93


بيردس & # 8211 السيد رجل الدف (1965)

السيد Tambourine Man هو الألبوم الأول لفرقة الروك الشعبية الأمريكية The Byrds وتم إصداره في يونيو 1965 في Columbia Records (انظر 1965 في الموسيقى). أسس الألبوم ، جنبًا إلى جنب مع الأغنية التي تحمل الاسم نفسه ، الفرقة على أنها عمل روك ناجح دوليًا وكان له أيضًا تأثير في إنشاء النمط الموسيقي المعروف باسم موسيقى الروك الشعبية. كان المصطلح & # 8220folk rock & # 8221 ، في الواقع ، أول من صاغته الصحافة الموسيقية الأمريكية لوصف صوت الفرقة & # 8217s في منتصف عام 1965 ، في نفس الوقت تقريبًا الذي ظهر فيه & # 8220Mr. وصلت أغنية Tambourine Man & # 8221 إلى قمة مخطط Billboard. مثلت الأغنية والألبوم أيضًا أول تحد أمريكي فعال لهيمنة فرقة البيتلز والغزو البريطاني خلال منتصف الستينيات.

بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 6 على مخطط Billboard Top LPs ووصل إلى رقم 7 في المملكة المتحدة. بوب ديلان بينيد & # 8220Mr. تم إصدار أغنية Tambourine Man & # 8221 قبل الألبوم في أبريل 1965 ، ووصلت إلى المركز الأول في كل من Billboard Hot 100 و UK Singles Chart. كانت الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم ، & # 8220All I Really Want to Do & # 8221 ، وهي أيضًا غلاف Dylan ، ناجحة إلى حد ما في الولايات المتحدة ، لكنها كانت أفضل حالًا في المملكة المتحدة ، حيث وصلت إلى المراكز العشرة الأولى.

قبل تشكيل فرقة بيردس في عام 1964 ، كان معظم أعضاء الفرقة ينتمون إلى خلفية موسيقية فولكلورية وجذرية ، بدلاً من موسيقى الروك أند رول. كان عازف الجيتار جيم ماكغوين مغنيًا شعبيًا منفردًا ورجل أعمال مع مجموعات شعبية مختلفة ، كما كان الحال مع المغني وكاتب الأغاني جين كلارك. التقى كلارك وماكجين لأول مرة في أوائل عام 1964 في نادي تروبادور الشعبي في لوس أنجلوس ، وبعد اكتشاف الحب المتبادل لفرقة البيتلز ، قام بتشكيل ثنائي على غرار بيتر وجوردون ، يلعبان أغنيات البيتلز & # 8217 ، وعروض البيتلسك للأغاني الشعبية التقليدية ، و بعض المواد المكتوبة ذاتيًا. سرعان ما أضاف الثنائي مغنيًا شعبيًا آخر ، ديفيد كروسبي ، إلى التشكيلة وأطلقوا على أنفسهم اسم Jet Set. على مدار الأشهر المقبلة ، تمت إضافة عازف الباص كريس هيلمان ، الذي كانت خلفيته الموسيقية موجهة نحو موسيقى البلوجراس أكثر من الشعبية ، وعازف الدرامز مايكل كلارك. تم التوقيع على Jet Set إلى Columbia Records في 10 نوفمبر 1964 وغيرت اسمها إلى Byrds خلال عيد الشكر في ذلك العام.

في 20 يناير 1965 ، دخلت الفرقة ، جنبًا إلى جنب مع مجموعة من موسيقيي جلسة لوس أنجلوس المعروفين فيما بعد باسم Wrecking Crew ، استوديوهات Columbia Recording في هوليوود لتسجيل أغنية Bob Dylan & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 كأول أغنية فردية لهم. تم إصدارها في أبريل 1965 ، مع أغنية Clark-penned & # 8220I Knew I & # 8217d Want You & # 8221 على جانبها B ، حققت الأغنية نجاحًا فوريًا ، ووصلت إلى المرتبة الأولى في كل من مخطط Billboard Hot 100 في الولايات المتحدة وفرق المملكة المتحدة الفردية جدول. بالإضافة إلى معالجة فرقة الروك الكهربائية التي قدمها بيردس والمنتج تيري ميلشر & # 8220Mr. أنشأ Tambourine Man & # 8221 بشكل فعال نموذجًا للنوع الفرعي الموسيقي لموسيقى الروك الشعبية.


بالنسبة للجزء الأكبر ، تألف السيد Tambourine Man من نوعين من الأغاني: أصول الفرقة ، التي صاغها أساسًا كلارك ، الذي كان مؤلف الأغاني الرئيسي للمجموعة خلال الثمانية عشر شهرًا الأولى من وجودها ، وأغلفة الأغاني الشعبية الحديثة ، التي ألفها أساسًا ديلان. يبدأ الألبوم بأغنية Dylan-penned ، والتي كانت بمثابة نجاح دولي كبير للمجموعة ، قبل إصدار الألبوم & # 8217s. لاحظ كاتب سيرة الفرقة جوني روغان أن السمتين الأكثر تميزًا في عرض Byrds & # 8217 لـ & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 هي التناغمات الصوتية لكل من Clark و McGuinn و Crosby و McGuinn & # 8217s jangling 12 سلسلة Rickenbacker العزف على الجيتار (التي تكمل العبارة & # 8220jingle jangle morning & # 8221 الموجودة في الأغنية & # 8217s الغنائية). أصبح هذا المزيج من عمل الجيتار المكون من 12 وترًا والغناء المتناغم المعقد هو الصوت المميز للفرقة & # 8217s خلال الفترة المبكرة. [4] لاحظ الناقد الموسيقي ريتشي أونتربيرجر أيضًا أن نجاح نسخة بيردس من & # 8220Mr. شهد Tambourine Man & # 8221 انفجارًا في مقلدي بيردس والمحاكيات التي ظهرت على المخططات الأمريكية والبريطانية خلال عامي 1965 و 1966.

غلاف ديلان آخر ، & # 8220All I Really Want to Do & # 8221 ، كان أول أغنية يتم تسجيلها للألبوم ، بعد & # 8220Mr. رجل الدف & # 8221 و & # 8220I عرفت & # 8217d أريدك & # 8221 الجلسة. شعر ميلشر بالثقة في أن الفرقة & # 8217s التي لم يتم إصدارها بعد ذلك ستكون ، على الأقل ، نجاحًا إقليميًا ، لذا أعاد بيردس إلى الاستوديو في 8 مارس 1965 لتسجيل متابعة. أسفرت جلسة التسجيل في 8 مارس عن إصدار & # 8220All I Really Want to Do & # 8221 الذي يظهر في الألبوم ، ولكن تم إعادة تسجيل الأغنية في 14 أبريل ، وكان هذا لاحقًا هو الذي منح الجانب A من الألبوم. الفرقة & # 8217s الإصدار الفردي كولومبيا الثانية.

أدت وفرة مادة ديلان في الألبوم - مع ثلاث أغانٍ مأخوذة من الجانب الآخر من ألبوم بوب ديلان وحده - إلى اتهامات للفرقة بالاعتماد المفرط على مواده. ومع ذلك ، فإن أغطية ديلان ، بما في ذلك & # 8220Chimes of Freedom & # 8221 ، & # 8220All I Really Want to & # 8221 ، و & # 8220 Spanish Harlem Incident & # 8221 ، بالإضافة إلى مسار العنوان ، تظل من بين أفضل Byrds & # 8217- التسجيلات المعروفة.

غلاف آخر شدد على جذور الموسيقى الشعبية للفرقة & # 8217s كان Idris Davies و Pete Seeger & # 8217s & # 8220 The Bells of Rhymney & # 8221. كانت الأغنية ، التي أخبرت الحكاية المحزنة لكارثة تعدين الفحم في ويلز ، وافدًا جديدًا نسبيًا إلى ذخيرة الفرقة # 8217 في وقت التسجيل ، حيث تم إعدادها فقط في مارس 1965 ، خلال إقامة Byrds & # 8217 في Ciro & # 8217s ملهى ليلي على Sunset Strip. على الرغم من أن الأغنية كانت تحمل موضوعًا كئيبًا إلى حد ما ، إلا أنها أصبحت واحدة من أكثر الفرق شهرة خلال فترة إقامتهم في Ciro & # 8217s. كان غلاف الفرقة & # 8217s لـ & # 8220 The Bells of Rhymney & # 8221 مؤثرًا أيضًا على فريق البيتلز ، ولا سيما جورج هاريسون ، الذي اختار ريف McGuinn & # 8217s للغيتار ودمجه في تكوينه & # 8220If I Needed Someone & # 8221 من ألبوم روح المطاط.
التقط باري فينشتاين الألبوم & # 8217s صورة عدسة عين السمكة على الغلاف الأمامي المميز للفرقة وأصبح ، وفقًا للمؤلف كريستوفر هجورت ، كلاسيكيًا معترفًا به منذ صدوره. ظهر على الغلاف الخلفي ملاحظات خطية ، مكتوبة في شكل رسالة مفتوحة إلى صديق ، من قبل شركة كولومبيا للتسجيلات & # 8217 الدعاية بيلي جيمس. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر على الغلاف الخلفي أيضًا صورة بالأبيض والأسود ، التقطها مدير Byrds & # 8217 جيم ديكسون ، للفرقة على خشبة المسرح مع بوب ديلان في ملهى ليلي Ciro & # 8217s في لوس أنجلوس (بواسطة ويكيبيديا)

واحدة من أعظم الظهور لأول مرة في تاريخ موسيقى الروك ، لم يكن السيد Tambourine Man أقل من خطوة مهمة في تطور موسيقى الروك أند أمب رول نفسها ، مما يدل على أن المحتوى الغنائي الذكي يمكن ربطه بموسيقى الجيتار الكهربائية الجذابة والإيقاعات الخلفية الصلبة. كان الألبوم أيضًا هو المسؤول الأكبر عن إنشاء موسيقى الروك الشعبية كظاهرة شائعة ، وأكثر سماتها جاذبية هي Roger McGuinn & # 8217s المميزة على الفور المكونة من 12 سلسلة Rickenbacker jangle والفرقة & # 8217s التوافقيات الجميلة. كانت المادة قوية بشكل موحد ، سواء كانوا يفسرون بوب ديلان (على مقطع العنوان وثلاث أغانٍ أخرى ، بما في ذلك الأغنية المنفردة & # 8220All I Really Want to Do & # 8221) ، و Pete Seeger (& # 8220 The Bells of Rhymney & # 8221) ، أو Jackie DeShannon (& # 8220Don & # 8217t شك في نفسك ، فاتنة & # 8221). كانت النسخ الأصلية أقل تحديًا من الناحية الغنائية ، ولكنها كانت بنفس القوة الموسيقية ، خاصةً جين كلارك & # 8217s & # 8220I أعرف أنني & # 8217d أريدك ، & # 8221 & # 8220I & # 8217ll أشعر بشكل أفضل تمامًا ، & # 8221 و & # 8220 هنا بدونك & # 8221 & # 8220It & # 8217s No Use & # 8221 أظهر جانبًا أكثر صرامة وأصعب هزازًا وجيتارًا منفردًا مع تلميحات من مخدر. (بقلم ريتشي أونتربيرجر)

شؤون الموظفين:
جين كلارك (جيتار ، دف ، غناء)
مايكل كلارك (طبول)
ديفيد كروسبي (غيتار ، غناء)
كريس هيلمان (باس)
جيم ماكجين (غيتار رئيسي ، غناء)
+
على & # 8220Mr. رجل الدف & # 8221 + & # 8220I عرفت & # 8217d أريدك & # 8220:
جيري كول (جيتار)
لاري كنشتيل (باس)
ليون راسل (بيانو)
هال بلين (براميل)


قائمة المسار:
01. السيد تامبورين مان (ديلان) 2.34
02. I & # 8217ll أشعر أنني أفضل كثيرًا & # 8221 (جين كلارك) 2.36
03.حادثة هارلم الأسبانية (ديلان) 2.01
04. ربحت & # 8217t يجب أن تبكي (كلارك / ماكجين) 2.12
05. هنا بدونك (كلارك) 2.40
06. The Bells Of Rhymney (Davies / Seeger) 3.35
07. كل ما أريد فعله (ديلان) 2.08
08. I Knew I & # 8217d Want You (Clark) 2.18
09. It & # 8217s No Use (Clark / McGuinn) 2.29
10. Don’t Doubt Yourself, Babe (DeShannon) 2.59
11. Chimes Of Freedom (Dylan) 3.55
12. We’ll Meet Again (Parker/Charles) 2.19
+
13. She Has A Way (Clark) 2.29
14. I’ll Feel A Whole Lot Better (alternate version) (Clark) 2.32
15. It’s No Use (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.24
16. You Won’t Have To Cry” (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.07
17. All I Really Want To Do (Single version) (Dylan) 2.02
18. You And Me (Instrumental) (Crosby/Clark/McGuinn) 2.11


موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك

June 20, 1965: The Byrds' version of Dylan's "Mr. Tambourine Man" goes to #1 on the US Hot 100 singles chart. It would spend one week at the top. and the "folk rock" phenomenon was born.

YOUTUBE.COM

The Byrds Mr. Tambourine Man

I Love It Loud! Today in Rock n Roll History обновил(-а) фото профиля.

I Love It Loud! Today in Rock n Roll History

June 25, 1967: With "Sgt. Pepper" sitting at #1 in both the US and the UK, The Beatles hit another high-point in their career when they performed a new John Lennon song, "All You Need Is Love" live from Abbey Road studios for an estimated worldwide audience of 400 million people. The band performed the song as Britain's contribution to a program called "Our World", the first live global television program linked by satellite.

For the broadcast, the band was seated on stools, accompanied by a small studio orchestra. They were surrounded by friends and acquaintances seated on the floor, who sang along with the refrain during the fade-out. These guests included Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Mike McGear, Patti Boyd and Jane Asher

The performance was not completely live: the Beatles, the orchestra, and guests were overdubbing onto a pre-recorded rhythm track consisting of piano, harpsichord, drums and backing vocals, recorded the day before. The producers of "Our World" were initially unhappy about the use of backing tracks, but it was insisted upon by Martin, who said that "we can't just go in front of 350 million people without some work". The Beatles hadn't performed live in almost a year and were understandably nervous about it.

The segment was aired in black and white it would be colorized in 1996 for The Beatles Anthology. "All You Need Is Love" would be released as a single on July 7, 1967.


Other covers and references [ edit ] [ edit | تحرير المصدر]

"Mr. Tambourine Man" has been covered by many artists over the years, including at least 13 versions recorded in 1965 alone. [8]  The Brothers Four recorded a commercial version before the Byrds, but were unable to release it due to licensing issues. [80]  In addition, notable recordings of the song have been made byOdetta, Judy Collins, Stevie Wonder, The Four Seasons, The Barbarians, and Chad and Jeremy. [12]  Other artists who have covered the song include Alvin and the Chipmunks (1965), The Beau Brummels (1966), The Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Gene Clark (1984), Les Fradkin (2007), Bob Sinclar(2009), Jack's Mannequin (2012), and The Flowers of Hell (2012). [8] [81] [82]  William Shatner also covered the song in a spoken-word recitation on his 1968 album,The Transformed Man. [8] [81]  A reunited line-up of The Byrds, featuring Roger McGuinn, Chris Hillman, and David Crosby, performed "Mr. Tambourine Man" with Dylan at a Roy Orbison tribute concert on February 24, 1990. This live performance of the song was included on the 1990 box set, The Byrds. [56]  At the October 1992 Bob Dylan 30th anniversary tribute concert at Madison Square Garden, McGuinn performed the song, backed by Tom Petty, Mike Campbell, and Benmont Tench, among others. [8] [81] [83]

The song has been translated and recorded in a number of languages. Müslüm Gürses has covered the song with different lyrics written in Turkish. The Turkish version of the song was called Hayat Berbat. [84]  It was translated into Romanian by Florian Pittiş, and sung by Pasărea Colibri on their 1995 album În căutarea cuibului pierdut. [85]  There are also at least two Brazilian Portuguese versions of the song, covered by Zé Ramalho and Zé Geraldo on their Zé Ramalho canta Bob Dylan and Catadô de Bromélias albums respectively. [86] [87]

"Mr. Tambourine Man" has also been referenced in books and film, including Tom Wolfe's nonfiction novel The Electric Kool-Aid Acid Test, [88]  Stephen King's book Carrie, [89]  the film عقول خطيرة, [90] [91] [92]  and the documentary film Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson. The subject of the latter film, journalist Hunter S. Thompson, had "Mr. Tambourine Man" played at his funeral and dedicated his novel Fear and Loathing in Las Vegas to Dylan because of the song. [93] [94]  The song was also performed by Pete Townshend at the funeral of Neil Aspinall, The Beatles' road manager and personal assistant. [95] [96]

"Mr. Tambourine Man" is one of seven Dylan songs whose lyrics were reset for soprano and piano (or orchestra) by John Corigliano for his song cycle Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan. [97]


Frank Beacham's Journal

Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.

Roger McGuinn, New York City, February, 1995

Posted by Frank Beacham on June 21, 2021 at 06:20 AM in Music | الرابط الثابت

Tags: Mr. Tambourine Man, Roger McGuinn, The Byrds

تعليقات

Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.


Roger McGuinn’s ‘Mr. Tambourine Man’ a classic

Hearing Brian Wilson sing “Surfer Girl” in concert.

Listening to America’s Gerry Beckley from the fifth row as he sings “Sister Golden Hair. & # 8221

Seeing Tom Johnston of the Doobie Brothers rock out to “China Grove.”

Hearing great songs in person sung in their original versions by the artists who made them famous has always appealed to me. And now I can cross another one off my list: Hearing Roger McGuinn of The Byrds sing “Mr. Tambourine Man” in person.

I know it’s a Bob Dylan song. And certainly one can argue that hearing Bob Dylan sing it would be hearing “Mr. Tambourine Man” in its original form. Dylan released the song in March 1965 and The Byrds’ version was released in April 1965.

But it’s the harmonies of McGuinn, Gene Clark and David Crosby – and the birth of what we now know as “folk rock” – on The Byrds version of the song that I remember from my childhood.

So it was a real kick to hear McGuinn sing it Thursday, June 12, 2014, at the Colonial Theatre in Phoenixville, Pennsylvania, nearly 50 years after the song was first released by The Byrds.

These days, it’s just McGuinn and his guitars on stage. And that’s enough. He did two, 45- minutes sets at the Colonial. McGuinn is a great storyteller, and not only with his song lyrics. Throughout the performance he prefaced almost every song with a story explaining the genesis of the song. To me, that’s gold for those artists who have been around for decades – to mix in the actual history of the songs that have become historic.

That’s the premise behind “The Vinyl Dialogues” – to get the accurate historical details and perspectives about albums and songs directly from the artists who made that history.

It would be great to get McGuinn on the record for Volume II of “The Vinyl Dialogues.” I like his 1976 solo album, “Cardiff Rose.”

McGuinn was just coming off Dylan’s “Rolling Thunder Revue” tour in 1975 and I’ve love to hear the details of the creative process that he was experiencing in the lead-up to the making and release of “Cardiff Rose.” McGuinn touched on that a little bit when he told a story during the Colonial performance about how he got Joni Mitchell’s song “Dreamland” to include on “Cardiff Rose.”

Living, breathing rock and roll history in a live concert. It doesn’t get much better than that.


Mr. Tambourine Man

Play album

Laugh, Laugh

Play album

Hums Of The Lovin' Spoonful

Play album

Mr. Fantasy

Play album

So Far

The Yardbirds Story - Pt. 3 - 1965/66 - Big Hits & America Calling

Play album

Forever Changes

Play album

Sunshine Superman

Play album

Odessey & Oracle

Play album

Buffalo Springfield Again

Play album

Together

Play album

Face to Face

Play album

The Pretty Things

Play album

Laugh, Laugh

Play album

Hums Of The Lovin' Spoonful

Play album

Mr. Fantasy

Play album

So Far

The Yardbirds Story - Pt. 3 - 1965/66 - Big Hits & America Calling

Play album

Forever Changes

Play album

Sunshine Superman

Play album

Odessey & Oracle

Play album

Buffalo Springfield Again

Play album

Together

Play album

Face to Face

Play album


شاهد الفيديو: Progressive Instrumental Rock Melodic Lead Guitar - JB (ديسمبر 2021).