القصة

دينيس بيرت خلال الأربعينيات


دينيس بيرت خلال الأربعينيات

صورة من مجموعة دينيس بيرت

التسمية التوضيحية الأصلية: أربعينيات القرن العشرين تاريخ غير معروف

حقوق النشر غاري بيرت 2013

شكرا جزيلا لغاري لتزويدنا بهذه الصور من مجموعة والده.


الفزع الاحمر

كان الرعب الأحمر عبارة عن هستيريا بسبب التهديد المتصور الذي يشكله الشيوعيون في الولايات المتحدة خلال الحرب الباردة بين الاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة ، والتي اشتدت في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. (غالبًا ما يُشار إلى الشيوعيين باسم & # x201CReds & # x201D بسبب ولائهم للعلم السوفيتي الأحمر.) أدى التخويف الأحمر إلى مجموعة من الإجراءات التي كان لها تأثير عميق ودائم على حكومة الولايات المتحدة والمجتمع. تم تحليل الموظفين الفيدراليين لتحديد ما إذا كانوا مخلصين بما فيه الكفاية للحكومة ، ولجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ، وكذلك السناتور الأمريكي جوزيف آر مكارثي ، حققوا في مزاعم العناصر التخريبية في الحكومة وصناعة السينما في هوليوود. بدأ مناخ الخوف والقمع المرتبط بـ Red Scare أخيرًا في الانحسار بحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي.


وفاة فرانك سيناترا

في 14 مايو 1998 ، توفي المغني الأسطوري والممثل وأيقونة الأعمال التجارية فرانك سيناترا بنوبة قلبية في لوس أنجلوس عن عمر يناهز 82 عامًا.

نشأ سيناترا من عائلة إيطالية أمريكية في هوبوكين ، نيو جيرسي ، ليصبح أول نجم حديث للموسيقى الشعبية ، مع مهنة ترفيهية امتدت لأكثر من خمسة عقود. في أول تجسيد لمسيرته الغنائية ، كان أستاذًا في القصص الرومانسية التي اشتهرت خلال الحرب العالمية الثانية. بعد أن بدأت جاذبيته تتضاءل في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أعاد سيناترا ابتكار نفسه ليكون مقلاعًا رقيقًا بأسلوب غناء أكثر قسوة ، مرهقًا من العالم ، وبدأ عودة مذهلة في الخمسينيات من القرن الماضي.

بالإضافة إلى نجاحه الموسيقي الكبير ، ظهر سيناترا في 58 فيلمًا كان أحد أقدمها المراسي aweigh (1945). لعب دور جندي إيطالي أمريكي مغرور يواجه موتًا عنيفًا في من هنا إلى الأبد (1953) ، شارك في البطولة بيرت لانكستر ومونتغومري كليفت ، فاز سيناترا بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد. ازدهرت مسيرته السينمائية بعد ذلك ، حيث لعب دور ناثان ديترويت في الفيلم الموسيقي الرجال والدمى (1955) ولعب دور مدمن الهيروين في الرجل ذو الذراع الذهبية (1955) ، وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. كما لعب دور البطولة في المسرحيات الموسيقية المجتمع الراقي (1956) & # xA0 و بال جوي (1957) وتحول في أداء لا يُنسى كمحقق عسكري في الفيلم المشهود المرشح المنشوري (1962).

بحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح سيناترا مثالاً لنجاح الأعمال الاستعراضية والرجولة الفاتنة القاسية. حتى أنه ترأس حاشيته الخاصة ، المعروفة باسم Rat Pack ، والتي تضمنت Sammy Davis Jr. و Dean Martin و Peter Lawford و Joey Bishop. كانت المجموعة قد تشكلت في الأصل حول همفري بوجارت ، الذي توفي في عام 1957. ظهر The Rat Pack لأول مرة معًا على الشاشة الكبيرة في عام 1960 & # x2019s كازينو القمار المحيط & # x2019s أحد عشر. سوف يستمرون في العمل الرقيب & # x2019s ثلاثة (1962), أربعة لتكساس (1963) و روبن وسبعة هودز (1964). على الشاشة وفي الحياة الواقعية ، شملت أراضي الدوس الشهيرة Pack & # x2019 لاس فيجاس ولوس أنجلوس ونيويورك (ولا سيما نادي كوباكابانا).


الغوغاء العنف إرهاب اللاتينيين

كان عنف الغوغاء ضد الأشخاص الناطقين بالإسبانية أمرًا شائعًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وفقًا للمؤرخين ويليام دي كاريجان وكلايف ويب. ويقدرون أن عدد اللاتينيين الذين قتلوا على يد الغوغاء يصل إلى الآلاف ، على الرغم من وجود وثائق نهائية لـ 547 حالة فقط.

بدأ العنف خلال حمى الذهب في كاليفورنيا و # x2019 بعد أن أصبحت كاليفورنيا جزءًا من الولايات المتحدة. في ذلك الوقت ، ضاق عمال المناجم البيض على المكسيكيين السابقين بحصة من الثروة التي حققتها مناجم كاليفورنيا & # x2014 وفي بعض الأحيان قاموا بسن العدالة الأهلية. في عام 1851 ، على سبيل المثال ، اتهمت مجموعة من الحراس جوزيفا سيغوفيا بقتل رجل أبيض. بعد محاكمة زائفة ، ساروا بها في الشوارع وأعدموها دون محاكمة. وتجمع أكثر من 2000 رجل للمشاهدة ، مرددين إهانات عنصرية. وتعرض آخرون للهجوم للاشتباه في صداقتهم لنساء بيض أو إهانة البيض.

حتى الأطفال وقعوا ضحايا لهذا العنف. في عام 1911 ، شنق حشد من أكثر من 100 شخص صبيًا يبلغ من العمر 14 عامًا ، أنطونيو جي & # xF3mez ، بعد أن تم القبض عليه بتهمة القتل. وبدلاً من السماح له بقضاء بعض الوقت في السجن ، أعدمه سكان البلدة دون محاكمة وسحبوا جثته في شوارع ثورندال بولاية تكساس.

استمرت هذه الأعمال المروعة وغيرها من الأعمال الوحشية المروعة حتى عشرينيات القرن الماضي ، عندما بدأت الحكومة المكسيكية في الضغط على الولايات المتحدة لوقف العنف. ولكن على الرغم من قمع وحشية الغوغاء في نهاية المطاف ، إلا أن كراهية الأمريكيين الناطقين بالإسبانية لم تفعل ذلك.


افا جاردنر أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين


آفا غاردنر في صورة دعائية لفيلم The Killers عام 1946 ظهر لأول مرة بيرت لانكستر. انقر للحصول على لوحة فنية مطبوعة.

قام لاري تار ، زوج Beatrice & # 8217s ، الذي كان مصورًا محترفًا ، بالتقاط بعض الصور الشخصية لغاردنر وعرضها في نافذة استوديوه في الجادة الخامسة. أحد الأطراف المهتمة & # 8212 رسول مسرح Loews في محاولة للحصول على موعد مع الفتاة في الصورة & # 8212 اقترح شخصًا ما إرسال الصور إلى استوديوهات أفلام MGM ، وهي نصيحة استجاب لها لاري تار. أرسل على الفور مجموعة كبيرة من صور Ava & # 8217s إلى MGM.

عادت يونغ آفا في هذا الوقت إلى ولاية كارولينا الشمالية ، حيث كانت تحضر دروس السكرتارية في كلية أتلانتيك كريستيان. لكن MGM سرعان ما اتصلت بها إلى نيويورك لإجراء مقابلة.

في نيويورك ، أجرت اختبار شاشة أظهر أنها محرجة وغير مصقولة. ومع ذلك ، عندما شاهد مدير الاختبار المخضرم ألتمان اللقطات ، صُدم عندما نظر غاردنر مباشرة إلى عدسة الكاميرا ، ورأى & # 8220a وميضًا من النار المنومة & # 8221 هناك ، وفقًا لكاتب سيرة جاردنر لي سيرفر. لذلك عُرض على Ava عقد استوديو قياسي.

وصلت آفا جاردنر إلى هوليوود في أغسطس 1941 مع أختها بياتريس. هناك ، بدأت الفتاة الريفية في الحصول على تعويض. ذهبت مدربة صوت MGM للعمل على رسمها في نورث كارولينا ، والذي يعتبر غير مفهوم تقريبًا ، كما تم إخضاعها لتدريب آخر. في غضون عام ، بدأت في الظهور في الأفلام ، لكنها ستعمل في MGM & # 8217s النائية لعدة سنوات قبل أن ترتفع إلى النجومية الكبرى.


افا جاردنر ، 13 سنة.

ولدت آفا غاردنر في مجتمع زراعي صغير في ولاية كارولينا الشمالية في مقاطعة جونستون يُدعى Brogden ، والمعروف أيضًا بلقب & # 8220Grabtown. & # 8221 والدها ، جوناس بيلي غاردنر ، كان من أصل مختلط & # 8212 أيرلندي كاثوليكي وتوسكارورا أمريكي هندي. في وقت ولادة Ava & # 8217s في عام 1922 ، كان يمتلك مزرعة للقطن والتبغ ، والتي كان يعمل بها مع زوجته ووالدة Ava & # 8217 ، مولي ، المعمدانية من أصل اسكتلندي-إيرلندي وإنجليزي. نشأت آفا مع شقيقين وأربع شقيقات. جاءت الأوقات الصعبة مع الكساد الكبير ، مما تسبب في خسارة الأسرة لمزرعتها. ثم ذهب والدها للعمل في مطحنة منشار ووالدتها طاهية ومدبرة منزل.


صور Ava Gardner التي التقطها Larry Tarr ، 1940.

جاءت الفرشاة الأولى مع التمثيل من Ava & # 8217s في الصف الأول في الأوبريت ، وردة الحلم & # 8212 قدم في مدرسة Brogden في عام 1929. خلال فترة المراهقة ، كانت الأسرة تتنقل قليلاً بين فيرجينيا ونورث كارولينا. توفي والدها في عام 1935 عندما كانت آفا مراهقة. لقد نشأت كصبي توم يركض حافي القدمين ، ويتسلل السجائر خلف الحظيرة. كما كانت الأوقات الصعبة تجلب معها ملابسها التي تم تربيتها وتضايقها في المدرسة.

في سن 13 عامًا ، كانت آفا غاردنر تتمتع بالفعل بمظهر جيد & # 8220heart & # 8221. ومع ذلك ، راقبت والدتها الخاطبين ، وتابعت آفا ذات مرة عندما قادت سيارتها بصحبة صبي إلى بحيرة قريبة ، وسحبت ابنتها من السيارة وألقتها محاضرة صارمة. مصير مماثل حلت آفا وصبيها في خضم قبلة ليلة سعيدة بعد عام جديد & # 8217 رقصة. كانت والدتها شديدة الحماية

عندما كانت في سن المراهقة ، قامت آفا ببعض أحلام هوليوود ، حيث اعترفت في ملاحظة إلى صديقة واحدة في سن 13: & # 8220 أردت دائمًا & # 8230 أن أكون نجمة سينمائية ، & # 8221 كتبت. & # 8220 ما زلت أفعل ، لكنني أعلم أنني أستطيع & # 8217t لذا فقد فقدت الأمل. & # 8221 كان ممثلها المفضل كلارك جابل. في السنوات اللاحقة ، فكرت أيضًا في كونها مغنية في فرقة سوينغ.

التحقت آفا وبعض إخوتها بالمدرسة الثانوية في ولاية كارولينا الشمالية ، وتخرجت آفا وانتقلت إلى كلية أتلانتيك كريستيان في ويلسون ، نورث كارولينا. لكن كانت رحلتها إلى مكان شقيقتها & # 8217s في نيويورك ، وصور لاري تار & # 8217s ، هي التي ساعدت في تغيير حياتها وإرسالها إلى هوليوود.

الصعود إلى النجومية

في هوليوود ، بعد أن قاموا بتلطيف حواف غاردنر الريفية الوعرة ، ظهرت في أكثر من 20 فيلمًا حتى أوائل الأربعينيات. لكن لم يدفعها أي من هؤلاء إلى النجومية. ثم في عام 1946 لعبت أمام بيرت لانكستر في القتلة. كان هذا الفيلم هو الذي لفت انتباهها على نطاق واسع. ثم أصبحت معروفة باسم نجمة السينما ورمز الجنس. سرعان ما تبعت أفلام أخرى ، من بينها ، الباعة المتجولون (1947), لمسة واحدة من الزهرة (1948) ، الرشوة (1949) مع روبرت تايلور ، و الخاطئ العظيم (1949). بحلول نهاية عام 1950 ، كان قسم الدعاية MGM & # 8217s يرسل صورًا بالأبيض والأسود لغاردنر بمعدل ثلاثة آلاف طلب في الأسبوع.

في سبتمبر 1951 ، ظهر Gardner على غلاف زمن مجلة ، ظهرت في قصة بعنوان & # 8220 The Farmer & # 8217s Daughter ، & # 8221 والتي غطت أيضًا تاريخ وأهمية النجمة في هوليوود. في القطعة ، الوقت & # 8217s الكتاب أغدق الثناء على غاردنر: & # 8220 & # 8230 [T] الإجماع على أن آفا غاردنر قد تكون أفضل شيء لهوليوود منذ الراحل جان هارلو. & # 8221

ومع ذلك ، كانت غاردنر ، البالغة من العمر 29 عامًا ، تتنافس مع ممثلات صاعدات أخريات في ذلك اليوم ، بما في ذلك: إليزابيث تايلور ، 19 شيلي وينترز ، 28 جينيفر جونز ، 31 سوزان هايوارد ، 32 ليندا دارنيل ، 29 فرجينيا مايو ، 28 ونجمة السباحة إستير ويليامز ، 29 بيتي جرابل ، 34 عاما ، كانت آنذاك ملكة شباك التذاكر. ومن بين النجوم المعروفة الأخرى في ذلك الوقت إيرين دن ، 43 جوان كروفورد ، 43 ولوريتا يونغ ، 38.

زمنأضافت في مقالتها على غاردنر بعض التحذيرات ، مشيرة إلى أنها لم تكن & # 8220 أجمل فتاة & # 8221 في هوليوود ، كما أنها لم تكن أفضل ممثلة. ومع ذلك ، قالت إنها تنضح بجاذبية وصفات غامضة زمن، التي أرسلت نقرة بريق البريق. الوقت & # 8217s خلص الكتاب إلى أنها قد تكون النجمة الجديدة الوحيدة التي يمكنها إعادة السحر إلى هوليوود.


افا جاردنر على غلاف مجلة تايم ، 3 سبتمبر 1951.

بحلول عام 1951 ، كان غاردنر يحصل على عمل سينمائي أكثر جدية وأفلام ذات جودة أفضل Showboat في عام 1951 و ثلوج كليمنجارو in1952. لعبت أمام كلارك جابل في عام 1953 ورقم 8217 موغامبو، وهو الدور الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار, لكنه خسر أمام أودري هيبورن التي لعبت دور البطولة عطلة رومانية. في عام 1954 ، لعبت دور البطولة في مقابل همفري بوجارت كونتيسا بيرفوت & # 8212 اعتبرت فيلمها & # 8220signature & # 8221 من قبل البعض & # 8212 كغجر في حي فقير في مدريد يرتفع إلى النجومية لكن قتلها زوجها الغيور. في عام 1956 صنعت مفرق بهواني مع المخرج جورج كوكور يلعب دور بطلة نصف سلالة أنجلو-هندية ممزقة بين ثقافتين وعشاق متعددين. في 1957 & # 8217s تشرق الشمس أيضا، لعبت دور فتاة الحفلات بريت آشلي ، وهي قصة عشرينيات القرن الماضي لما بعد الحرب و # 8216 الجيل الضائع و # 8217 مغتربين في باريس ومدريد.

في عام 1964 ، قدمت آفا غاردنر أيضًا ما يعتقد البعض أنه أفضل أداء لها كحارس الفندق ماكسين فولك ليلة الإغوانا قصة تينيسي ويليامز التي تشتهي بعد الكاهن المنزوع من منصبه ريتشارد بيرتون. في عام 1968 ، بعد أن خضعت لعملية استئصال الرحم لتهدئة المخاوف من سرطان الرحم الذي أودى بحياة والدتها ، جعلت مايرلينج، تلعب دور الإمبراطورة النمساوية إليزابيث أمام جيمس ماسون في دور الإمبراطور فرانز جوزيف.


افا جاردنر ، الخمسينيات.

طوال حياتها ، اشتهرت غاردنر بحديثها الصريح ومزاحها الواقعية ، وأحيانًا ما تكون سريعة. عن كلارك جابل & # 8212 مرة واحدة المعبود المراهق & # 8212 قيل أنها قالت: & # 8220 كلارك هو من النوع الذي إذا قلت ، & # 8216 هيا ، كلارك ، كيف حالك؟ & # 8217 هو & # 8217s عالق للحصول على إجابة & # 8221

عندما وصلت إلى أستراليا لتصوير الفيلم على الشاطئوأثارت ملاحظة نُسبت إليها في الصحافة غضب الكثيرين في تلك الأمة. & # 8220I & # 8217m هنا لصنع فيلم عن نهاية العالم ، وهذا بالتأكيد هو المكان المناسب لذلك ، & # 8221 ورد أنها قالت ، على الرغم من أن البعض اتهم أن هذا قد اخترعه جزئيًا من قبل الصحافة الأسترالية. قد يستشهد آخرون أيضًا بلغتها المالحة ، مشيرين إلى أنها تستطيع & # 8220 أن تلبس مثل سائق شاحنة. & # 8221 لكن كانت حياة البستاني & # 8217s خارج الشاشة هي التي أثارت سحرًا خاصًا للعديد من معجبيها وعامة الناس.

عند وصولها إلى هوليوود عندما كانت تبلغ من العمر 19 عامًا ، التقت آفا غاردنر لأول مرة وتزوجت من زميلها الممثل ميكي روني. تزوجا في يناير 1942 ، لكن انفصلا بعد 17 شهرًا. ثم قامت بتأريخ الطيار الثري هوارد هيوز لفترة بعد ذلك ، مما أدى إلى إخراجه من البرد مرة واحدة بشمعدان ثقيل في مواجهة عاصفة واحدة. على الرغم من ذلك ، ظل الاثنان صديقين لسنوات.

جاء زواج Gardner & # 8217s الثاني في عام 1945 من موسيقي الجاز وقائد الفرقة Artie Shaw. كان زواج Shaw & # 8217s السادس ، وكان ينتقد بشدة نقص تعليم Gardner & # 8217s. أصر على أنها قرأت كتباً من اختياره ، وتذهب إلى محلل نفسي ، وكثيراً ما كانت تهين غاردنر في الأماكن العامة. انتهى الزواج بعد عام وقاد غاردنر إلى تناول بعض المشروبات الكحولية. وقالت فيما بعد عن شو: & # 8220 كان الله سبحانه وتعالى ، لم يكن لدي أي فرصة. & # 8221

كان زواجها الثالث والأخير من فرانك سيناترا من عام 1951 إلى عام 1957. ترك سيناترا زوجته نانسي وأطفالهم الثلاثة من أجل جاردنر وتصدرت القضية بأكملها عناوين الصحف. أبقت العلاقة العاصفة اللاحقة بين سيناترا وغاردنر أعمدة ثرثرة هوليوود مشغولة لسنوات (انظر قسم الشريط الجانبي أدناه). انفصلا في عام 1953 ، وكان هناك عدد من المصالحات ، ولكن في النهاية انفصلا في عام 1957.


افا جاردنر مع مصارع الثيران لويس ميغيل دومينجوين عام 1954.

وسُحر الرجال الآخرون الذين قابلتهم طوال حياتها ، مثل المؤلف والشاعر روبرت جريفز ، بسحرها وذكائها. في عام 1958 ، كتبت جريفز قصة قصيرة تكريمًا لها من أجلها نيويوركر بعنوان & # 8220A Toast to Ava Gardner. & # 8221 Bert Pfeiffer ، رسام أصبح مفتونًا بأداء Ava & # 8217s كتمثال جاء إلى الحياة في فيلم 1948 لمسة واحدة من فينوس، بدأ في رسم صور عادية لها ، والتي تبرع بها لاحقًا لمتحف آفا غاردنر في سميثفيلد بولاية نورث كارولينا. كما تبرع بمجموعته التي تبلغ مدتها خمسين عامًا من تذكارات جاردنر الأخرى ، بما في ذلك قصاصات الصحافة الأوروبية والشرائح والأفلام السلبية والصور الفوتوغرافية وملصقات الأفلام والصور الموقعة.


افا جاردنر ، حوالي الأربعينيات.

من ناحية أخرى ، كان سيناترا قد شهد أوقاتًا أفضل بحلول ذلك الوقت ، حيث كانت حياته المهنية في الغناء والتسجيل في حالة ركود. لكن اللقاء بين الاثنين & # 8212 الذي يتميز به البعض & # 8220 The Voice & # 8221 يلتقي & # 8220 The Shape & # 8221 & # 8212 أصبح ليلة صاخبة للزوج ، اللذين أحب كلاهما الكحول. سأل جاردنر عما إذا كان سيناترا لا يزال متزوجًا. قال أن الزواج انتهى ، انتهى. واصلوا حديثهم لساعات ، وشربوا وغزلوا ، لكن سرعان ما غادروا الحفلة ، وأخذوا زجاجة معهم أثناء مغادرتهم. صعدوا إلى كاديلاك سيناترا & # 8217s وانطلقوا على الطرق السريعة مروراً بالزجاجة ذهابًا وإيابًا أثناء ذهابهم. وصفهم الخادم & # 8220 مثل طفلين في رحلة ممتعة & # 8221


فرانك سيناترا ، حوالي الأربعينيات.


فرانك سيناترا بشارب رفيع و Ava Gardner في Flamingo في لاس فيغاس ، 1 يناير 1952. الصورة ، Hulton Archive / Getty Images.

تزوج آفا وفرانك في نوفمبر 1951 ، حيث ترك سيناترا زوجته نانسي والأطفال ليكونوا مع آفا. قام كاتبا الأعمدة Hedda Hopper و Louella Parsons ، جنبًا إلى جنب مع مؤسسة هوليوود وجميع أنواع المعجبين ، بالضرب على سيناترا لتركه & # 8220 زوجة جيدة & # 8221 لـ Gardner ، المرأة القاتلة الغريبة. تغيرت الصورة العامة لـ Sinatra & # 8217s بحلول هذا الوقت ، حيث تم تصويره ذات مرة على أنه حالم رومانسي خجول يعيش حياة أسرية هادئة. بيعت الشائعات الجديدة عن سيناترا الصحف والمجلات بالطن. وكان لدى غاردنر ، أحد كبار شباك التذاكر ، متابعون أيضًا. إضافة إلى الحماسة الصحفية كانت الكنيسة الكاثوليكية التي شجبت كلا من سيناترا وغاردنر. كان سيناترا وزوجته السابقة من الكاثوليك. نصح بعض قادة الكنيسة أبناء أبرشيتهم بمقاطعة سجلات سيناترا & # 8217s وأفلام Gardner & # 8217s.


آفا غاردنر وأمبير فرانك سيناترا في أوقات أكثر سعادة.

كان الزواج من سيناترا عاصفًا & # 8212 قتالًا عاطفيًا ، وغيرة ، ومحاولة انتحار واحدة على الأقل من قبل سيناترا ، والعديد من حالات الانفصال واللقاءات.

لكن ورد أن غاردنر استخدمت نفوذها للحصول على سيناترا في فيلم 1953 من هنا إلى الأبد. وافق سيناترا على لعب دور داعم في الفيلم مقابل 8000 دولار. لكنه حقق أقصى استفادة منها. في الواقع ، في ذلك العام ، تم ترشيح هو وآفا لجوائز الأوسكار و # 8212 Ava لـ موغامبو وهو ل خلود. فاز فرانك ، لكن آفا خسرت أمام أودري هيبورن لأجل عطلة رومانية.


فرانك سيناترا وأفا جاردنر في تجمع سياسي لوس أنجلوس للمرشح الرئاسي أدلاي ستيفنسون ، 1955.

في مرحلة ما أثناء زواجهما ، أصبحت غاردنر حاملاً ولكنها أجهضت بسبب تقلب علاقتهما. لطالما أرادت الأطفال ، لكنها قالت في سنوات لاحقة: & # 8220 لم نستطع حتى الاعتناء بأنفسنا. كيف كنا سنعتني بطفل رضيع؟ & # 8221 ظلت غاردنر وسيناترا صديقين حميمين لبقية حياتها.


افا جاردنر ، شقة لندن ، 1984.

اسبانيا ولندن

بعد انتهاء زواجها من سيناترا ، انتقلت جاردنر إلى إسبانيا ، حيث كانت في مناسبات سابقة ، وصورت فيلم عام 1951 باندورا والطائر الهولندي هناك. في إسبانيا ، أصبح غاردنر من أشد المعجبين بثقافة البلاد ، وخاصة مصارعة الثيران ورقص الفلامنكو ، وانخرط أيضًا مع مصارعي الثيران. تقرير واحد في زمن لاحظت مجلة سبتمبر 1955: & # 8220 في حلبة الثيران في البلدة القديمة من Alcala de Henares ، كان Cesar Giron الخفيف ذو الشعر المجعد ، البالغ من العمر 21 عامًا ، مستوحى من وجود Ava & # 8217s في المدرجات لدرجة أنه أرسل ثوره بأسلوب راق ، الذي فاز بكلتا الأذنين والذيل ، قدم جوائزه الدموية إلى آفا ، التي أمسك أذنها بشفتيها لتقبلة طويلة بينما كان الجمهور يهتف. & # 8221

في عام 1961 بدأت علاقة غرامية لمدة عام مع كلود تيرايل ، وهو لاعب أوروبي مستهتر ومالك لمطعم باريس La Tour d & # 8217Argent. بحلول الوقت الذي انتهى فيه الأمر ، ورد أن Terrail قالت: & # 8220 كان عليّ أن أستسلم - لقد كانت خطيرة جدًا بالنسبة لي ، & # 8221 في إشارة إلى شخصيتها من نوع Jekyll-and-Hyde بعد أن بدأ الخمور في التدفق. بحلول أواخر الستينيات ، انتقلت جاردنر من إسبانيا إلى لندن بعد أن ادعت سلطات الضرائب الإسبانية أنها مدينة بمبلغ مليون دولار كضرائب متأخرة. في السبعينيات واصلت الظهور في الأفلام & # 8212 باسم Lillie Langtry في عام 1972 & # 8217s حياة وأوقات القاضي روي بين ، مقابل بول نيومان ، وفي عام 1974 مقابل تشارلتون هيستون في هزة أرضية. تقاعدت من فيلم هوليوود بحلول عام 1982 ، ظهرت لأول مرة في التلفزيون عام 1985 في العقدة والهبوط # 8217s سلسلة. كما لعبت دورًا بارزًا في دور Agrippina في مسلسل تلفزيوني عام 1985 ميلادي. (Anno Domini) ، إنتاج بريطاني / إيطالي من ستة أجزاء لتاريخ حياة الرسل في روما بعد موت يسوع.


مجلة بيبول في فبراير 1990 قصة غلاف تحية لأفا غاردنر ، مع ملاحظة على الغلاف تقرأ جزئيًا: "كانت أكثر امرأة لا تقاوم في هوليوود. ساحر ، ناري وخطير ، كان لديها جمال مشتعل أذهل حتى ليز تايلور. انقر للنسخ.

الناس قدمت المجلة ، في قصة غلاف واسعة النطاق تكريمًا لغاردنر عند وفاتها في عددها الصادر في 12 فبراير 1990 ، ما يلي عن حياتها وأوقاتها:

& # 8220A صفارة الإنذار التي كانت غير آمنة بشكل كبير بشأن مظهرها ، النجمة التي أقسمت أنها لا تستطيع التصرف ، كانت غاردنر دائمًا دراسة في التناقضات. بالنسبة لرواد السينما الذين فتنتهم آفا خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت شهوانية بحد ذاتها. ولكن في حين أن جزءًا منها كان الفاتنة اللامعة التي كان جمالها يرضي حتى إليزابيث تايلور ، كان جزء آخر منها فتاة ريفية ذهبت حافية القدمين ، وأخذت لحظات من الدجاج المقلي وكرهت أي شيء يشير إلى التظاهر. وحيدة شعرت بسوء التصرف كملكة أفلام ، تعلمت أن تشرب الخمور مباشرة - ليس لأنها تحب الطعم ، ولكن لأن الكحول أزال خجلها. كانت مدمنة على العلاقات العاصفة ، وكانت صانع مشهد سريع الغضب قاتلت وجعلت الحب بنفس القدر من الحماس. في سنواتها الأخيرة ، بدأت تقول إنها كانت ستتبادل مسيرتها السينمائية من أجل & # 8216 رجل طيب يمكنني أن أحبه وأتزوج وأطبخ من أجله ، & # 8217 لكن الأصدقاء شككوا في أنها كانت ستجعلها hausfrau…”.


آفا جاردنر ، في وقت ما من أوائل الخمسينيات إلى منتصفها.

في جنازتها ، في يوم ممطر يذكرنا بمشهد من كونتيسا بيرفوت، تجمع حوالي 50 من الأقارب والأصدقاء في قطعة أرض العائلة ، حيث ستُدفن غاردنر بجانب أشقائها ووالديها. وتجمع عدة مئات آخرين خارج موقع القبر المشدود. في وقت سابق ، جاء حوالي 3000 زائر من منزل جنازة سميثفيلد للتعبير عن احترامهم ، حيث تم توقيع بطاقة إكليل من الزهور و # 8217s ، & # 8220 مع حبي ، فرانسيس. & # 8221 شائعة واحدة & # 8212 وربما أن & # 8217s كل ما هو & # 8212 ظهور سيارة ليموزين سوداء وحيدة في الجنازة التي لم يظهر راكبها مطلقًا ، ولكن كان يُفترض أنه فرانك سيناترا. توفي سيناترا في عام 1998. يوجد اليوم في سميثفيلد متحف Ava Gardner في المدينة وكذلك موقع على شبكة الإنترنت. في صيف عام 1998 ، تم نصب تمثال برونزي لشخصية Ava Gardner & # 8217s Pandora تكريما لها في قرية توسا دي مار بإسبانيا ، حيث صنعت فيلم عام 1951 ، باندورا والطائر الهولندي.


افا جاردنر ، عن قرب ، خمسينيات القرن الماضي.

ظهرت آفا جاردنر في أكثر من 60 فيلمًا بين عامي 1942 و 1982. وفي يونيو 1999 ، أدرجها معهد الفيلم الأمريكي في قائمة أعظم نجوم هوليوود. في عام 2008 ، القتلة تم اختياره للحفظ في السجل الوطني للفيلم بالولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونغرس باعتباره & # 8220 ثقافيًا أو تاريخيًا أو مهمًا من الناحية الجمالية. & # 8221

عند وفاتها ، كتب تشارلز تشامبلن في مرات لوس انجليس:

& # 8220 جمالها الطويل كان ملكيًا بلا شك ، ولكن ، منذ البداية ، كان الانطباع أنها كانت غير صبور وغير مرتاحة فوق قاعدة التمثال ، كما لو كانت تخشى هذا الارتفاع الخاص & # 8230. إذا كانت غاردنر رمزًا للأمجاد السريعة والمذهلة التي يمكن أن تمنحها النجومية ، فقد كانت رمزًا بالإضافة إلى العقوبات والإحباطات والارتباك. كل شيء ليس كافيًا تمامًا ، والخط الفاصل بين خيال الشاشة والحياة كما تعيش يمكن أن يبدأ في التعتيم & # 8230 & # 8221

انظر أيضًا في هذا الموقع ، "Film & # 038 Hollywood" أو "Celebrity & # 038 Icons" للحصول على قصص إضافية في تلك الفئات. وتتضمن صفحة الموضوعات & # 8220Noteworthy Ladies & # 8221 اختيارات قصة إضافية لنساء بارزات أخريات. لمعرفة المزيد عن سيناترا ، راجع & # 8220Sinatra Stories & # 8221 صفحة المواضيع. شكرًا لزيارتك - وإذا أعجبك ما وجدته هنا ، فيرجى تقديم تبرع للمساعدة في دعم البحث والكتابة والاستمرار في نشر هذا الموقع. شكرا لك. & # 8211 جاك دويل

الرجاء الدعم
هذا الموقع

تاريخ الإعلان: 23 مايو 2009
اخر تحديث: 9 أغسطس 2019
تعليقات على: [email protected]

اقتباس من المادة:
جاك دويل ، & # 8220Ava Gardner ، من الأربعينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، & # 8221
PopHistoryDig.com، 23 مايو 2009.

المصادر والروابط ومعلومات إضافية أمبير

Edwin Schallert، & # 8220 & # 8216Black Angel & # 8217 to Star Ava Gardner at The U، & # 8221 مرات لوس انجليس، 1 أبريل 1946. ص. 9.

& # 8220Artie Shaw & # 8217s آفا جاردنر يطلب الطلاق ، & # 8221 مرات لوس انجليس، 16 أغسطس 1946 ، ص أ -1.

Hedda Hopper، & # 8220Culture، Not Love، Her Aim Now، تقول Ava Gardner Personal Life الثانوية لمهنة السينما & # 8221 مرات لوس انجليس24 أغسطس 1947 ، ص. سي -1.

& # 8220Grouchy Sinatra يلتقي Ava Gardner في إسبانيا تقول القيل والقال إنها & # 8217s في حب مصارع الثيران ، أخبره المراسلون قبل موعد اللقاء ، & # 8221 مرات لوس انجليس، 12 مايو 1950 ، ص. 14.

& # 8220Hearth & amp Home، & # 8221 زمن، الاثنين 22 مايو 1950.

& # 8220 فرانك سيناترا ، Ava Gardner يطير إلى المكسيك ، & # 8221مرات لوس انجليس، 2 أغسطس 1951 ، ص. 2.

& # 8220 قلوب وزهور ، & # 8221 زمن، الاثنين 13 أغسطس 1951.

& # 8220 المزارع & # 8217 ابنة ، & # 8221 زمن، الاثنين 3 سبتمبر 1951.

Hedda Hopper ، & # 8220 ، ينتقل الدور الدرامي للغاية إلى Ava Gardner ، & # 8221مرات لوس انجليس، 2 أكتوبر 1952 ، ص. ب -8.

& # 8220 الناس ، & # 8221 زمن، الاثنين 19 سبتمبر 1955.

Thomas M. Pryor ، & # 8220M-G-M Proposes ، Actress Disposes Studio ، تبحث عن أدوار النجوم لـ Ava Gardner ، وتواجه مشكلة في السيارة ، & # 8221 نيويورك تايمزالجمعة 27 يناير 1956 ص. 18.

آفا جاردنر ، افا: قصتي، نيويورك: بانتام ، 1990.

رولاند فلاميني ، افا: سيرة ذاتية, 1983.

بيتر ب. فلينت ، & # 8220Ava Gardner ميت في 67 غالبًا ما يلعب دور Femme Fatale ، & # 8221 نيويورك تايمز، 26 يناير 1990.

تشارلز تشامبلين ، & # 8220Ava Gardner & # 8211 Image of a Bygone Era ، & # 8221 مرات لوس انجليس، 26 يناير 1990 ، ص. F-1.

بيرت إيه فولكارت ، & # 8220Ava Gardner ، Sultry Film Star ، يموت في 67 في لندن ، & # 8221 مرات لوس انجليس، 26 يناير 1990.

ميشيل غرين ، دوريس بيكون ، إليانور هوفر ، كاثي نولان ، جين ووكر ، ليندا كرامر ، ديفيد هاتشينغز ، ديك ليمون ، & # 8220 العديد من المشاعر ، لا ندم & # 8212 المتمرد الذي يعيش بجد يكره النجومية ، أصبحت آفا غاردنر من الطراز العالمي رمز الفضيحة والجنس وقصة غلاف # 8221 ، الناس12 فبراير 1990 ، ص 72-81.

روبين كارني ، & # 8220Ava Gardner ، & # 8221 موسوعة سانت جيمس لثقافة البوب، مجموعة جيل ، 2002.

خادم لي ، افا جاردنر ، الحب لا شيء ، نيويورك: St. Martin & # 8217s Press، 2006، Illustrated، 551 pp.

متحف افا جاردنر في سميثفيلد بولاية نورث كارولينا.

جانيت ماسلين ، كتب الأوقات ، & # 8220Ava Gardner in Lee Server & # 8217s السيرة الذاتية: Hollywood Star as Wild Spirit ، & # 8221 نيويورك تايمز، 17 أبريل 2006.

بيتر بوجدانوفيتش ، & # 8220Ava & # 8217s Allure ، & # 8221 مراجعة افا جاردنر، بواسطة Lee Server ، Sunday Book Review ، نيويورك تايمز، 23 أبريل 2006.

& # 8220Film يسقط Ava Gardner على & # 8216 الطلبات المفرطة & # 8217 ، & # 8221 [& # 8216Pink Panther & # 8217] ، نيويورك تايمز، الثلاثاء 6 نوفمبر 1962 ، ص. 39.

Hedda Hopper ، & # 8220Burton تشارك في التمثيل مع Ava Gardner ، & # 8221 مرات لوس انجليس، 16 مايو 1963 ، ص. سي - 6.

رودريك مان ، & # 8220Films ، Privacy and Ava Gardner ، & # 8221 مرات لوس انجليس20 أبريل 1978 ، ص. E-13.


10 حقائق مدهشة عن بيرت رينولدز

إذا كانت ذكرياتك الأولى عن بيرتون ليون رينولدز مأخوذة من فيلم عام 1993 شرطي ونصف، فربما تكون أصغر من أن تتذكر - أو حتى تدرك - أن بيرت رينولدز كان في يوم من الأيام أكبر نجم سينمائي في هوليوود. لوضعها في نصابها الصحيح: في كل عام من عام 1973 إلى عام 1984 ، تم إدراج رينولدز كواحد من "أفضل 10 صانعي أموال" لكويجلي ، واحتلت الصدارة في الاستطلاع السنوي من عام 1978 إلى عام 1982 (الشخص الآخر الوحيد الذي يتباهى بخمسة أرقام قياسية سنوات متتالية على رأس القائمة Bing Crosby ، مرة أخرى في الأربعينيات).

بعد إصابة خطيرة في الركبة وحادث سيارة لاحق أنهى مسيرته الكروية الواعدة في جامعة ولاية فلوريدا ، وجد رينولدز طريقه إلى التمثيل. بدأ في سلسلة من الأدوار التلفزيونية ، بما في ذلك أزعج منتظم على المسلسل الغربي القارب النهري ثم ظهر على الشاشة الكبيرة من خلال دوره المتميز في فيلم John Boorman الكلاسيكي backwoods لعام 1972 ، خلاص.

تبعه رينولدز خلاص حتى مع مثل هذه الضربات سموكي وقطاع الطرق (فيلم بلاي بوي تسمى "ال ذهب مع الريح لأفلام الولد الجيد ") ، شبه متين, تشغيل المدفع، و أفضل بيت صغير للعاهرة في تكساس. على الرغم من أنه واجه القليل من التصحيح القاسي لبضع سنوات ، إلا أن كل ذلك تغير عندما وافق رينولدز على المشاركة ليالي الرقصة، قصيدة بول توماس أندرسون لعام 1997 عن المواد الإباحية ، والتي نالت الممثل على جائزة جولدن جلوب ، وترشيح أوسكار أفضل ممثل مساعد ، وواحدة من أكبر العودات في العقد. إليك 10 أشياء ربما لم تكن تعرفها عن أيقونة هوليوود ذات الشوارب ، والتي وافتها المنية في 6 سبتمبر 2018 عن عمر يناهز 82 عامًا.

1. قلب بعض الأدوار الرئيسية.

على مدار مهنة تقترب من 60 عامًا ، لا بد أن يقوم المرء ببعض الأدوار الرئيسية. ورفض رينولدز كثيرًا ، بما في ذلك (باعترافه في الفيديو أعلاه) هان سولو في حرب النجوم، R.P. McMurphy in أحدهم طار فوق عش الوقواقإدوارد لويس في امرأة جميلة، وجون ماكلين في تموت بشدة. على الرغم من أنه لا يندم على ذلك الأخير: "أنا لست نادما على رفض أي شيء فعله بروس ويليس" ، قال رينولدز لبيرس مورغان.

والأهم من ذلك ، وربما للأسف أكثر ، رفض رينولدز فرصة للعب جيمس بوند في عام 1969. كما أوضح رينولدز: "في حكمتي اللامحدودة ، قلت لـ [المنتج] كوبي بروكلي ،" لا يمكن لأمريكي أن يلعب دور جيمس بوند. لا يمكن فعل ذلك. "وقد حاولوا حقًا إقناعي بذلك. استغرقت المناقشة عشر دقائق. أخيرا غادروا. كل ليلة ، أستيقظ وأنا أتصبب عرقا باردا ".

ومع ذلك ، فإن الدور الذي يأسف رينولدز هو رفضه أكثر من غيره ، هو الدور الذي كتبه خصيصًا معه. عندما اقترب منه المخرج جيمس إل بروكس بشأن لعب دور غاريت بريدلوف في عام 1983 شروط التحبيب، رفض رينولدز ، بدلا من ذلك أخذ دور في هال نيدهام ستروكر ايس. "عندما حان الوقت للاختيار بين مصطلحات و الضارب، لقد اخترت الأخير لأنني شعرت أنني مدين لهال أكثر مما فعلت مع جيم "، أوضح رينولدز (أخرج نيدهام أيضًا سموكي وقطاع الطرق, هوبر، و تشغيل المدفع). "لم يخبرني أحد أنه كان بإمكاني القيام بذلك على الأرجح مصطلحات و Universal كان سينتظر حتى انتهيت قبل صنع الضارب. " ذهب الدور إلى جاك نيكلسون ، الذي حصل على جائزة أوسكار لأفضل ممثل مساعد في عام 1984.

2. وضع عارية في عدد عام 1972 من عالمي.

قد يكون من المعروف أن بيرت رينولدز عارياً عالمي. ما قد يكون أقل شهرة هو أنه ندم على هذا القرار. قال رينولدز لبيرس مورغان: "أنا محرج للغاية من ذلك". طلبت المحرر هيلين جورلي براون من رينولدز القيام بالتقاط الصورة بعد ظهورهما معًا عرض الليلة. قال رينولدز: "اعتقدت أنها ستكون ركلة". ظهرت المشكلة قبل وقت قصير فقط خلاص تم إصداره في المسارح وبيعت جميع نسخ المجلة البالغ عددها 1.6 مليون نسخة.

على الرغم من شعبية الانتشار ، توصل رينولدز إلى الاعتقاد بأنه قد يصرف الانتباه عن الاستقبال النقدي لـ خلاص. "اعتقدت أنه يكلف بعض الممثلين في خلاص على جائزة الأوسكار ، "أخبر رينولدز مورغان. "أعتقد أنه كلف جون [فويت]. أعتقد أن ذلك كلف نيد بيتي ، الذي يستحق بالتأكيد ترشيحًا لجائزة الأوسكار. أعتقد أنه يؤلمني أيضًا ".

3. قلب دوره المرشح أوسكار إلى الأسفل ليالي BOOGIE. سبع مرات.

سينما الخط الجديد

كان بول توماس أندرسون مصرا على أن بيرت رينولدز يلعب دور المنتج الإباحي المثير للإعجاب جاك هورنر في تحفته الفنية لعام 1997 ، ليالي الرقصة، على الرغم من نفور رينولدز من المادة. سأل أندرسون سبع مرات ، وحصل على سبع تمريرات من رينولدز. يتذكر رينولدز: "ذات ليلة - المرة الثامنة - جاء [أندرسون] إلى غرفتي في الفندق". "وقلت ،" انظر ، أنت لا تفهم ذلك. "وذهبت قليلا. وفي نهاية الخطبة ، قال ، "إذا كان بإمكانك فعل ذلك في الفيلم ، فسوف يتم ترشيحك لجائزة الأوسكار." وكان على حق. "

4. تسببت له حالة من الحزن في حياة من الألم.

الثمانينيات لم تكن دائما لطيفة مع رينولدز. وقال "لا أصدق أنني قدمت كل تلك الأفلام السيئة على التوالي حتى نظرت إلى القائمة". أثناء تصوير عام 1984 سيتي هيت، أصيب رينولدز في وجهه بكرسي معدني وحطم فكه. لقد طور المفصل الفكي الصدغي نتيجة للإصابة وانتهى به الأمر بخسارة 40 رطلاً بسبب عدم قدرته على تناول الطعام الصلب. غذى فقدان الوزن الصادم التكهنات بأن رينولدز أصيب بالإيدز ، وهي شائعة قضى سنوات في دحضها. لقد طور أيضًا إدمانًا شديدًا على المخدرات نتيجة للألم المزمن والمنهك الذي عانى منه من المفصل الفكي الصدغي في وقت من الأوقات ، كان رينولدز يتناول ما يصل إلى 50 حبة منومة من نوع Halcion يوميًا.

ركل رينولدز في النهاية إدمان حبوب منع الحمل ، لكنه لم يحالفه الحظ. لقد عانى يوميًا من إصابة استمرت عقودًا لبقية حياته.

5. كان لديه معارك فطيرة IMPROMPTU جرأة مزدوجة استضاف مارك الصيف عرض الليلة.

كان بيرت رينولدز قد انتهى للتو من فترته كضيف عرض الليلة مع جاي لينو في عام 1994 وكان قد انتقل لإفساح المجال للضيف التالي ، مضيف البرنامج التلفزيوني مارك سامرز (تجرؤ مزدوج, يفك ربطة). أصبح رينولدز غاضبًا بشكل واضح من سامرز لأنه أدار ظهره له ظاهريًا بينما كان يتحدث إلى لينو. ثم أدلى سامرز بالتعليق على رينولدز ، "بالمناسبة أنا ما زلت متزوجة". أدت هذه اللكمة إلى نشوب معركة مائية بين المقاتلين: ألقى رينولدز كوبه في حضن سامرز ، ورد سامرز ، وهكذا دواليك. بلغ الدونيبروك ذروته في معركة فطيرة عنيفة أعقبها عناق محرج للغاية.

أوضح سمرز: "لم يكن هذا قليلًا". "لم أكن أعرف ماذا أتوقع. كان يجري طلاقًا من Loni Anderson في ذلك الوقت وكان غاضبًا. عانقني وقال ، "لقد فعلت ذلك فقط لأنني معجب بك حقًا." انتظر لتكمل عرض الليلة كل حياتك. أنت تجلس بجانب بيرت رينولدز. يسقط الماء على المنشعب ، ثم تدخل في معركة فطيرة! "

6. تبول إلمور ليونارد.

كان رينولدز من المعجبين منذ فترة طويلة بالكاتب إلمور ليونارد. بعد قراءة رواية ليونارد ، يلزق، قرر رينولدز أنه يريد الإخراج والتمثيل في نسخة الفيلم. الأمور لم تسر على ما يرام.

بعد مشاهدة أول مقطع لفيلم رينولدز ، أرجأ الاستوديو تاريخ إصداره وأجبره على إعادة تصوير النصف الثاني من الفيلم ، الأمر الذي أثار استياء الممثل / المخرج. قال رينولدز: "لقد قلبت قصتي من الصورة واعتقدت حقًا أنني صنعت فيلمًا جيدًا" مرات لوس انجليس. "وردني الخبر سريعًا أن [الاستوديو] يريد بعض التغييرات ... لقد تخلت عن الفيلم. أنا لم أقاتلهم. سمحت لهم بالحصول على أفضل ما لدي. "

جاءت أكبر ضربة من إلمور ليونارد. "شاهد ليونارد الفيلم في اليوم الذي أجرى فيه مقابلة مع أ نيوزويك أخبرهم أنه يكره ذلك ، "شارك رينولدز. بعد تعليقه هاجم كل ناقد الفيلم ولم يتحدث معي. عندما أعدت تصوير الفيلم ، كنت أتابع الحركات. لست فخورًا بما فعلته ، لكنني أتحمل مسؤولية أفعالي. كل ما يمكنني قوله - وهذا ليس دفاعًا - هو ما إذا كنت قد أحببت الجزء الأول من يلزق، هذا ما كنت أحاول تحقيقه طوال الوقت ".

7. انخرط في أعمال NIGHTCLUB.

كان اقتحام بيرت رينولدز في مجال أعمال النوادي الليلية المزدهرة في السبعينيات فترة قصيرة. افتتح Burt’s Place في أواخر السبعينيات في فندق Omni International في وسط مدينة أتلانتا. الميزة الأكثر بروزًا في النادي كانت أرضية رقص من الزجاج الملون والتي تضمنت عرضًا لوجه بيرت والكلمات ، "بيرت جوينت" - والتي كانت غريبة ، مع الأخذ في الاعتبار أن هذا لم يكن حتى اسم المؤسسة. تم إغلاق Burt’s Place / Joint بعد عام.

8. لم يكن مارلون براندو من محبي رينولدز.

كان بيرت رينولدز ، الذي ظهر في صناعة الأفلام ، من أشد المعجبين بمارلون براندو. لم يشارك براندو المشاعر. عندما كان يجري النظر في رينولدز لدور مايكل كورليوني في عام 1972 الاب الروحي، أعلن براندو بإصرار أنه إذا تم منح رينولدز الدور ، فسوف يزيل نفسه من المشروع. الباقي هو التاريخ.

قال براندو في وقت لاحق عن رينولدز ، "إنه مثال لشيء يجعلني أرغب في التقيؤ ... إنه مثال لكل ما هو مثير للاشمئزاز بشأن المسرحي ... إنه يعبد في معبد نرجسيته." أوتش! لكي نكون منصفين ، في نفس المحادثة ، اعترف براندو أنه لم يقابل رينولدز قط.

9. أصدر الألبوم.

الزئبق / التسجيل الصوتي

توقف عن نجاحه في خلاص وانتشرت عارية له في كوزمو، بدا الألبوم المنفرد وكأنه مسار العمل التالي الأكثر ملاءمة لهوليوود.

أصدر رينولدز سجله الأول ، "اسألني ما أنا" في عام 1973 ويبدو أن هذه الأحجار الكريمة بطريقة ما قد أفلتت من النقاد والمعجبين على حد سواء. نحن نعلم أن الألبوم جاء مع ملصق مزدوج الحجم لرينولدز في بذلة زرقاء وقبعة رعاة البقر.يمكنك الاستماع إلى مقطع صوتي على YouTube ، ولكن إذا كان لا بد من سماعه بالكامل ، فهو متاح على Amazon.

10. لم يفكر خلاص يمكن إعادة تصنيعها اليوم.

قال رينولدز: "لقد استمروا في الحديث عن طبعة جديدة ، لكنني لا أعتقد أنه يمكنك العثور على أربعة ممثلين مجانين بما يكفي للقيام بذلك". "ليس بأي حال من الأحوال أننا خبراء المياه البيضاء. كنا نترك هذا اليوم ونعود ونتدرب. وصلنا إلى النقطة التي أصبحنا فيها أكثر كفاءة ، أو على الأقل لم نتلق أي إكراميات طوال الوقت. يجب أن أعترف أنه ، على الرغم من الخطر ، أو ربما بسبب الخطر ، كانت أكثر متعة حصلت عليها على الإطلاق ".

كثيرا ما قال رينولدز ذلك خلاص هو أرقى أفلامه.


دينيس بيرت خلال الأربعينيات - التاريخ

ماري ليفينجستون (سادي ماركس) أ هي نفسها ، سكرتيرة / موظف / صديق جاك
23 يونيو 1905 - 30 يونيو 1983

ماري ليفينغستون، كانت ، بالطبع ، زوجة جاك بيني الواقعية. هذا مؤكد. ولكن عندما يبدأ المرء في النظر في حياة ماري ليفنجستون ، يواجه المرء مجموعة كاملة من الأسئلة أو الألغاز الظاهرة. هل أطلق عليها اسمها الأول سادي أم سادي؟ هل كان اسم عائلتها هو ماركس أم ماركس؟ هل كانوا مرتبطين بطريقة ما بأخوان ماركس أم لم يكونوا كذلك؟ هل غيرت اسمها قانونيًا إلى ماري ليفينجستون ، أو إلى ماري بيني؟ لماذا طورت "مايك فروت" في وقت متأخر نسبيًا من حياتها المهنية؟ أقل ألغاز هذه الأطروحات هو دور شخصية "ماري" بحق الجحيم في برنامج جاك بيني خلال الأربعينيات. تم تقديم “Mary Livingstone” في البرنامج الإذاعي كمشجع متحمس لجاك بيني. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، أصبحت أكثر وأكثر تهكمًا وتهكمًا تجاه جاك ، وظلت مكانتها الفعلية في البرنامج إلى حد ما في الهواء. هل كانت سكرتيرة جاك؟ صديقته؟ مجرد أحد معارفه؟ لبعض الفترات في البرنامج ، كان لدى ماري خادمة ، لذلك إذا كانت سكرتيرة جاك ، فلا بد أنها كانت تعمل بشكل جيد.

(ملاحظة: لأغراض الاتساق ، سأستخدم تهجئة "Sadie" لهذه المقالة.)

ولدت ماري في 23 يونيو 1905 في سياتل ، واشنطن ، لكنها نشأت في فانكوفر ، كولومبيا البريطانية. كان اسم العائلة الأصلي ماركوفيتز ، ولكن تم اختصاره في وقت ما لماركس (أو ماركس).

تشير بعض تقارير السيرة الذاتية إلى أن ماري قابلت جاك بيني لأول مرة عندما كانت تبلغ من العمر 14 عامًا فقط ، في سيدر أقيم في الليلة الأولى لعيد الفصح في منزل عائلتها في فانكوفر. بينما كان سادي يبلغ من العمر 14 عامًا في عام 1919 ، تشير تقارير أخرى إلى حدوث السيدر في عام 1921. بالطبع ، يبدو أن الشهود الأكثر موثوقية هم جاك وماري نفسيهما ، وكلاهما كتب كتباً (نُشر جاك بعد وفاته). وضع جاك التاريخ على أنه عام 1921 ، وكتب أنه تمت دعوته إلى السيدر من قبل Zeppo Marx ، بينما كان هو و Marx Brothers في المدينة يقدمون عروض الفودفيل في نفس الوقت. بالطبع ، أدى هذا إلى تأجيج القصص التي تفيد بأن سادي ماركس / ماركس كانت مرتبطة بالإخوان ماركس وفي الواقع ، في كتاب " ليالي الأحد في السابعة "، كتب جاك أن هنري والد سادي كان قريبًا بعيدًا عن الأخوان ماركس. كتب جاك في الكتاب أن زيبو خدعه ليذهب بوعده بحفلة جامحة اتضح أنها عشاء عيد الفصح اليهودي الأرثوذكسي التقليدي. في هذا العشاء التقى جاك (إما 25 أو 27 عامًا ، اعتمادًا على تاريخ سيدر الصحيح) لأول مرة مع سادي ، أختها إثيل (في المستقبل ، ستكون إثيل ، التي كانت تُعرف باسمها المستعار "بيب" ، تم ذكرها كثيرًا في برنامج Jack Benny ، وفي النهاية ظهرت على أنها نفسها) وشقيقهم Hilliard (الذي سيواصل إنتاج برنامج Jack الإذاعي).

كتب جاك أن والد سادي حثها على تقديم عزف على الكمان لجاك. مرة أخرى ، مثل العديد من القصص حول ماري ليفينجستون ، تختلف القصص حول ما حدث بالضبط تلك الليلة فيما يتعلق بمشاعر سادي تجاه بيني. يقول البعض ، بما في ذلك جاك في كتابه ، إن سادي كانت معجبة بجاك حتى كان "وقحًا" معها من خلال تجاهل عازف الكمان عمدًا ، وكتب أنه يكره اختبار عازفات الكمان ، وأن سادي سمعته يهمس لزيبو ليقوم بالتعويض. ذريعة حتى يتمكنوا من المغادرة. كتبت روايات أخرى أنها لم تحب جاك على الإطلاق طوال المساء. يتفق معظمهم ، مع ذلك ، على أنه بحلول نهاية المساء ، كان سادي يكره جاك تمامًا. في الواقع ، عندما ذهبت هي وبعض الأصدقاء لمشاهدة عرض جاك الفودفيل في اليوم التالي في مسرح فانكوفر أوليمبيا ، جلسوا في الصف الأمامي ولم يضحكوا عمدا على عمل بيني ولو مرة واحدة. أثار هذا السلوك قلق جاك تمامًا ، وهو أمر مفهوم ، مما أدى إلى التخلص من أدائه. كانت هذه آخر مرة يراها الاثنان لبعضهما البعض على الأقل لبضع سنوات. في السنوات الفاصلة ، وقع جاك في حب صديقة جرايسي ألين ماري "بابلز" كيلي.

كتب جاك أن اجتماعه التالي مع سادي ماركس حدث عندما انتقلت هي وعائلتها إلى كاليفورنيا ، وذهبت لمشاهدة جاك يؤدي في مسرح سان فرانسيسكو بانتاجز. بعد العرض ، ذهبت سادي إلى باب المسرح لتلقي التحية ، لكن جاك لم يتعرف عليها ، قال "مرحبًا" لفترة وجيزة ، وواصلت المشي.

عُقد الاجتماع الثالث في عام 1926 بينما كان جاك يؤدي في مسرح Orpheum في لوس أنجلوس. بحلول هذا الوقت ، انفصل جاك وماري كيلي ، وكتب جاك أنه ذهب في موعد مزدوج مع المؤدي الفودفيلي Al Bernovici وزوجته الجديدة Ethel Marks. أحضر آل شقيقة إثيل سادي كموعد لجاك. يقول جاك إنه لم يدرك أن سادي كانت نفس الفتاة التي التقى بها مرتين من قبل ، لكنه كان "حبًا من النظرة الثالثة". سأل سادي عن موعد في المساء التالي ، لكن ماري ، التي كانت ذاكرتها أفضل من ذاكر جاك ، رفضته. في صباح اليوم التالي ، زارت جاك سادي في وظيفتها في مكتب الجوارب النسائية التابع لشركة May Company في هوليوود. بينما كتب جاك أنه طلب منها تناول الغداء وقبلت هذه المرة ، طلبت حسابات أخرى من جاك أن يقترب من سادي ليطرح عليها سؤالًا ، بينما ردت سادي بوقاحة "اسأل العامل على الأرض

! ". واصل جاك زيارتها لتناول طعام الغداء كل يوم في May Company ، وفي كل مرة كان يشتري الجوارب.

كتب جاك أنهم بقوا على اتصال عبر الهاتف للعام التالي أثناء سفره إلى البلاد وهو يؤدي في فودفيل. في مرحلة ما ، قررت سادي أن جاك لم يكن جادًا حيالها وانخرطت في وكيل عقارات. التقى جاك بـ Ethel “Babe” Marks في شيكاغو ، التي أخبرته عن خطط سادي للزواج. اتصلت بيب بأختها ودع جاك يتحدث معها حاول جاك إقناع سادي بأنها كانت أصغر من أن تتزوج. توسل إليها أن تأتي لزيارته في شيكاغو ، وهو ما فعلته هناك حاول جاك إقناعها بعدم الزواج. عندما لم تكن مقتنعة ، أعلن جاك حبه لها وطلب منها الزواج منه. عندما أشارت سادي بشكل صحيح إلى أن جاك كان يخبرها للتو بأنها صغيرة جدًا على الزواج ، رد جاك بشيء على غرار "أنت لست صغيرًا جدًا على الزواج مني"

! " بشكل مثير للدهشة ، حتى في هذا التاريخ المتأخر على ما يبدو أن جاك لم يدرك أن سادي كانت نفس الفتاة التي التقى بها في عشاء عيد الفصح في فانكوفر.
(*المزيد قادم. * )

إدي أندرسون (إدموند لينكولن أندرسون) مثل روتشستر فان جونز ، سائق / خادم جاك
18 سبتمبر 1905 - 28 فبراير 1977


27 ممثلين مثليين في تاريخ التلفزيون

هذه المقالة من هل تذكر. انقر فوق العنوان للقفز هناك.

من إلين دي جينيريس إلى نيل باتريك هاريس، المشاهير اليوم ليس لديهم مشكلة في الخروج من الخزانة - وفي حالة هذين ، عززت إعلاناتهم قوتهم النجمية. ولكن مثل بقية العالم ، كان لدى هوليوود دائمًا عدد كبير من المثليين ، معترف بهم أم لا. اليوم ، ننظر إلى 27 ممثلًا مثليًا في تاريخ التلفزيون: كشف معظمهم أخيرًا عن حياتهم الجنسية ، لكن القليل منهم انتهى في حقبة مختلفة ، عندما كان التقدير فضيلة (ناهيك عن المدخر الوظيفي).

1. روبرت ريد ، برادي بانش

كان أحد أكبر أسرار تي في لاند هو الشذوذ الجنسي لوالد برادي بانش ، مايك. الممثل ريد الذي تلقى تدريبًا كلاسيكيًا ، خوفًا على حياته المهنية ، دخل في زواج لمدة خمس سنوات أنجبت منه ابنة بعد انتهائه ، وظل في الخزانة طوال حياته. على الرغم من أن عائلته التلفزيونية كانت تدرك أنه مثلي ، إلا أنهم لم يناقشوا الأمر أبدًا. قال باري ويليامز ، "روبرت لم يرد الذهاب إلى هناك. لا أعتقد أنها كانت مناقشة — فترة. "

2. سينثيا نيكسون ، الجنس والمدينة

خلال معظم شوط الجنس والمدينة، كان نيكسون - المعروف بإظهار المعجبين على أنه ميراندا المهتمة بالعمل - على علاقة مع رجل أنجبت منه طفلين. لكن في عام 2004 ، بدأت في مواعدة الناشطة كريستين مارينوني ، التي تزوجتها في عام 2012. قال نيكسون ، "لم أقع في حب امرأة أبدًا. لكن عندما فعلت ذلك ، لم يبدُ الأمر غريبًا جدًا. أنا مجرد امرأة تحب امرأة أخرى ". الزوج لديه ابن ولد في عام 2011.

3. جورج تاكي ، ستار تريك

اشتهر بالفعل بدوره كملازم أول سولو خلال السباق الأصلي لـ ستار تريك وإصداراته السينمائية اللاحقة ، اكتسب تاكي شهرة أكبر عندما ظهر في عام 2005. مع شريكه منذ فترة طويلة ، براد ألتمان ، أصبح منذ ذلك الحين أحد أكثر النشطاء صوتًا في الحركة ، حيث أنشأ إعلانات الخدمة العامة الفيروسية وعمل بشكل وثيق مع حملة حقوق الإنسان. في عام 2008 ، أصبح تاكي وألتمان أول زوجين يحصلان على رخصة زواج من نفس الجنس في ويست هوليود وتزوجا في سبتمبر.

4. ديك سارجنت ، مسحور

الممثل الثاني الذي يلعب دور زوج سامانثا في المسرحية الهزلية الشاذة للمثليين مسحور، ظهر سارجنت عن عمر يناهز 61 عامًا في عام 1991 ، واصفًا نفسه بأنه "نموذج يحتذى به بأثر رجعي". في العام التالي ، عمل هو وزوجته التلفزيونية إليزابيث مونتغومري كمشاركين في مسيرة المثليين في لوس أنجلوس. كان سارجنت متورطًا في علاقة طويلة الأمد وقت وفاته في عام 1994.

5. سيزار روميرو ، باتمان

لعب جوكر العدو اللدود لباتمان بجنون دور الرجل مارلين ديتريش الذي يطلق عليه "ملكة المثليين بلا منازع. لا أعتقد أنه كان هناك ممثل في هوليوود لم يكن هناك ". روميرو ، الذي بدأ مسيرته في لعب "عشاق لاتين" في ثلاثينيات القرن الماضي ، لم يخرج رسميًا أبدًا.

6. ريتشارد تشامبرلين ، دكتور كيلدير

نجم منذ أوائل الستينيات ، حافظ دكتور كيلدير على خزانة ملابسه الاحترافية لمدة 40 عامًا ، على الرغم من ظهور تقارير عن مثليته الجنسية في وقت مبكر من عام 1989. وقد ظهر أخيرًا في سيرته الذاتية لعام 2003 ، الحب المحطم أرض الضائعWesley Eure (موجود أيضًا في قائمتنا) ، لكنه استمتع بأطول علاقة مع زميله الممثل مارتن رابيت.

7. ريموند بور ، بيري ماسون

نجم بيري ماسون و أيرونسايد اشتهر بإغلاقه طوال حياته ، إلى حد اختراع زوجات وأطفال وهميين لوسائل الإعلام. وفقًا للمراسل بوب توماس ، "لم يكن راي نجمًا رومانسيًا بأي حال من الأحوال ، لكنه كان شخصية مشهورة جدًا ... إذا تم الكشف في ذلك الوقت في تاريخ هوليوود [أنه مثلي] لكان ذلك صعبًا جدًا عليه لاستكمال." عندما توفي في عام 1993 ، ترك ممتلكاته لشريكه لمدة 30 عامًا ، روبرت بينيفيدس.

8. سارة جيلبرت ، روزان

أدركت دارلين ، ابنة روزان التلفزيونية ، أنها كانت مثلية لأول مرة خلال علاقة رومانسية مع النجم المشارك جوني جاليكي. لمدة 10 سنوات ، واعدت المنتجة أليسون أدلر ، التي أنجبت منها طفلين في وقت سابق من هذا العام ، تزوجت من 4 مغنية غير شقراوات ليندا بيري.

9. إلين ديجينيرز ، إلين

أين كنت عندما خرجت إيلين؟ كان هذا هو السؤال في التسعينيات ، عندما كشفت DeGeneres ، بعد سنوات من التكهنات العامة ، عن حياتها الجنسية لأوبرا في برنامجها الحواري في عام 1997. بعد ذلك بوقت قصير ، ظهرت شخصيتها المسرحية الهزلية أيضًا ، بعد ثلاث سنوات من بدء البرنامج على الهواء. لقد استمر موسمًا واحدًا فقط ، ويشاع أنه قُتل على يد شركة والت ديزني ، الشركة الأم لـ ABC ، ​​والتي شعرت بعدم الارتياح تجاه التطوير. اليوم ، بالطبع ، كانت إيلين هي الضحكة الأخيرة ، وهي تدير يوميًا برنامجها الحواري الشهير.

10. نيل باتريك هاريس ، دوجي هاوزر ، (دكتور في الطب)

عاش الطبيب المراهق المفضل لدى الجميع حياة سرية إلى حد ما بعد أن غادر العرض الهواء في عام 1993 ، لكنه دفعه نجاح دور الضيف المضحك في هارولد وكومار المسلسل وتوقيعه على تصوير بارني على كيف اقابل امك، خرج هاريس في عام 2006. ومنذ ذلك الحين أصبح أكثر شهرة من أي وقت مضى ، حيث استضاف عروض الجوائز الكبرى وفاز بجائزة توني عن دوره في برودواي Hedwig و Angry Inch.

11. شيلا كويل ، العديد من محبي دوبي جيليس

اشتهر بلعب دور زيلدا المسترجلة في المسلسل الهزلي في أوائل الستينيات العديد من أحب دوبي جيليس، عمل كويل في السياسة ، حيث خدم مرتين في ولاية كاليفورنيا في الهيئة التشريعية للولاية. لم تغلق أبدًا أبدًا ، فهي تشعر أن احتضانها لحياتها الجنسية جعل الأدوار أقل وضوحًا بحلول نهاية الستينيات ، عندما تقاعدت تقريبًا من الشاشة.

12. تشاد ألين ، د. كوين: طبيبة

آيدول مراهق خلال أواخر الثمانينيات في المسلسلات الهزلية بيتنا و والدي، ذهب Allen إلى دور البطولة في المسلسل الغربي د. كوين: امرأة الطب إلى جانب جين سيمور. بعد خروجها في عام 1996 من قبل صحيفة التابلويد العالم، الذي نشر صورًا له وهو يقبل رجلاً آخر ، أصبح من أبرز المؤيدين لحقوق المثليين ، ويعمل في مشاريع مثلي الجنس في الغالب. لقد كان مع شريكه ، جيريمي جليزر ، لمدة تسع سنوات.

13. ويلسون كروز ، حياتي المزعومة

نموذجًا يحتذى به منذ بداية حياته المهنية ، ظهر كروز في سن 19 عامًا ، وبعد عامين تم اختياره كمراهق مثلي الجنس في عبادة الكلاسيكية في التسعينيات حياتي المزعومة. لقد عمل بصفة قيادية مع منظمات المثليين على مدار العشرين عامًا الماضية لمواصلة التعليم والوعي ، ويستمر في التمثيل في الأفلام والتلفزيون ، مؤخرًا على قناة Fox’s الباحث.

14. ويسلي أور ، أيام حياتنا

في منتصف السبعينيات ، كان إيور يجعل القلوب تنبض في كل من المسلسل أيام حياتنا وعرض الأطفال صباح السبت أرض الضائعين. على الرغم من أنه بقي DOOL لمدة سبع سنوات ، يقول يور إنه طُرد بسبب مثليته الجنسية: في ذلك الوقت ، كانت علاقته بالممثل ريتشارد تشامبرلين معروفة في هوليوود. خرج أخيرًا في عام 2009 ، خلال العرض الأول لنسخة الشاشة الكبيرة من أرض الضائعين.

15. جون إنمان ، هل يتم خدمتك؟

اعتمد الممثل على شبابه في العمل في متجر خردوات من أجل إنشائه لمعسكر بجنون السيد همفريز في السبعينيات بريتكوم هل يتم خدمتك؟ تم الاعتراض على توصيفه في ذلك الوقت بسبب انتكاسة حقوق المثليين ، لكن إنمان رد قائلاً: "هناك أشخاص يتجولون في هذا البلد أكثر بكثير من السيد همفريز ... عدد هائل من المشاهدين مثل السيد همفريز. بعيدًا عن إلحاق الأذى بالصورة الجنسية المثلية ، أشعر أنني قد أفعل بعض الخير ".

16. مايكل جيتر ، مساء الظل

حقق الممثل متعدد المواهب نجاحًا كبيرًا في المسرحية الهزلية بيرت رينولدز في التسعينيات ظل المساء، وكذلك ظهرت على المشهود الأسوار اعتصام و شيكاغو هوب. كان على علاقة طويلة الأمد بعد وفاته في عام 2003.

17. جاك لارسون ، مغامرات سوبرمان

على قيد الحياة وبصحة جيدة في 86 ، يتم تذكر لارسون كمراسل شبل جيمي أولسون في مسلسل الخمسينيات مغامرات سوبرمان. لم يكن لارسون مغلقًا أبدًا ، وكان على علاقة مع الممثل مونتغمري كليفت والمخرج جيمس بريدجز ، واستمر الأخير 35 عامًا.

18. بول ليند ، مسحور

على الرغم من أن ليندي كان يتاجر في دعابة مثلي الجنس سواء كان يلعب دور العم آرثر اللامع في مسحور أو نسخة ساخرة من نفسه هوليوود سكويرز، لم يخرج رسميًا أبدًا. ليس أنه بحاجة إلى: كانت شخصيته قوية جدًا لدرجة أن سيث ماكفارلين يقول إنه استند إليها في روجر الفضائي الخاص به من أجل اب امريكي!

19. جيم نابورز ، عرض آندي جريفيث

قلة هم الذين يشاهدون المسلسلات الكوميدية المنزلية في الستينيات عرض آندي جريفيث أو جومر بايل ، يو إس إم سي كان من الممكن أن يشتبه في أن جومر واسع العينين كان في الخزانة ، لكن المطلعين على عالم العرض اعتبروا أن النشاط الجنسي للممثل أمر مفروغ منه. على مدى 39 عامًا ، كان نابورز على علاقة مع ستان كادوالادر ، الذي تزوج في سياتل العام الماضي.

20. رون باليلو ، أهلا بكم من جديد ، كوتر

معروف إلى الأبد باسم أرنولد هورشاك البغيض مرحبًا بعودتك يا كوتر، شعر باليلو أنه تم طباعته بعد العرض ولم يتمكن من الحصول على مجموعة متنوعة من الأدوار. أخرج ودرّس لعقود قبل وفاته في عام 2012 في فلوريدا ، حيث عاش مع شريكه جوزيف غرام البالغ 41 عامًا.

21. داني بينتورو ، من هو الرئيس؟

نجمة طفل ظهرت في المسرحية الهزلية الطويلة من المدير؟، خرج Pintauro في مقابلة عام 1997 مع The National Enquirer. يدير اليوم مطعمًا في لاس فيغاس ، حيث يعيش مع زوجته المتزوجة حديثًا ، ويل تاباريس.

22. تشارلز نيلسون رايلي ، لعبة المطابقة

إذا كان بإمكان أي شخص أن يطمح إلى تاج بول ليندي باعتباره مثلي الجنس الأكثر مثليًا في هوليوود ، فهو CNR ، الذي أذهل المعجبين بجوانبه الصعبة وإجاباته المخيفة على لعبة المباراة. رايلي مؤيد مسرحي حقيقي خارج الشاشة ، كما لعب دور الشرير المثير للدهشة في عرض الأطفال المخدرين ليدسفيل.

23. جلين سكاربيللي ، يوم واحد في كل مرة

كان محاربًا قديمًا في المسرح بحلول عام 1980 ، بعد أن لعب دور البطولة في برودواي مقابل آن بانكروفت وآل باتشينو ، يتذكر سكاربيللي دوره في دور أليكس في المسرحية الهزلية يوم واحد في كل مرة، التي انضم إليها في منتصف الطريق إلى الجري. مثلي الجنس بشكل علني ، يعيش الآن في سيدونا ، أريزونا ، حيث أسس محطة تلفزيون مجتمعية مع زوجته السابقة.

24. آلان سويز وروان وأمبير مارتن لاف-إن

تزوجت الملكة المجنونة من العرض الكوميدي في الستينيات لفترة وجيزة من امرأة ، وعلى الرغم من أنه لم يخرج رسميًا أبدًا ، فقد قدمت شخصيته وسلوكياته رسالة مشفرة لجمهوره ، كما يعتقد صديقه مايكل ميشود.

25. جوزيف كيرنز دينيس الخطر

الجار الجار السيد ويلسون ، الذي كان دائمًا ما يضايقه تايك دينيس ، تم إحضاره لأول مرة إلى حياة مبهجة من قبل شخصية النجم كيرنز ، الذي قام أيضًا بتوجيه مواهبه إلى العروض من برنامج جاك بيني إلى ملكة جمال بروكس. لم يتزوج قط ، مات أثناء تشغيل العرض.

26. جيم جيه بولوك ، قريب جدًا من الراحة

على الرغم من تألق تيد نايت ، سرق بولوك العرض من المحترف القديم عندما خيمه في المسرحية الهزلية في الثمانينيات قريب جدا من الراحة. خلال عرض البرنامج ، علم أنه مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية ، ولكن بسبب الأدوية أصبح الآن أحد أطول الناجين من الفيروس.

27. نانسي كولب ، بيفرلي هيلبيليز

تذكرت لدورها بصفتها السيدة جين هاثاواي التي لا معنى لها ، والسكرتيرة الفعالة للسيد Drysdale on بيفرلي هيلبيليس، تزوجت Kulp من رجل لمدة عقد من الزمان ، لكنها خرجت قبل عامين من وفاتها في مقابلة مع الكاتب المثلي Boze Hadleigh.


دينيس بيرت خلال الأربعينيات - التاريخ

العقد الجديد لصانعي الأفلام:

على الرغم من أن السبعينيات افتتحت مع تعرض هوليوود للاكتئاب المالي والفني ، إلا أن العقد أصبح نقطة إبداعية عالية في صناعة السينما الأمريكية. تم تخفيف القيود المفروضة على اللغة ومحتوى البالغين والنشاط الجنسي والعنف ، وأصبحت هذه العناصر أكثر انتشارًا. من المؤكد أن حركة الهيبيز ، وحركة الحقوق المدنية ، والحب الحر ، ونمو موسيقى الروك أند رول ، وتغيير أدوار الجنسين وتعاطي المخدرات كان لها تأثير. وتجددت هوليوود وولدت من جديد مع الانهيار المبكر لنظام الاستوديو ، وأعمال العديد من صانعي الأفلام الجدد والتجريبيين (الملقب خطأ & quotMovie Brats & quot) خلال موجة هوليوود الجديدة.

أثرت الثقافة المضادة في ذلك الوقت على هوليوود لتكون أكثر حرية ، ولتحمل المزيد من المخاطر والتجربة مع صانعي أفلام شباب بديلين ، حيث تلاشى محترفو هوليوود القدامى وأباطرة الطراز القديم ونشأ جيل جديد من صانعي الأفلام. رأى العديد من الجماهير وصانعي الأفلام في أواخر الستينيات لمحة عن الاحتمالات الجديدة ، وتقنيات سرد القصص الجديدة وخيارات "فنية" أكثر أهمية ، من خلال تأثيرات الحركات الأوروبية والموجة الجديدة المختلفة (الفرنسية والإيطالية) والأصلية. أعمال صانعي أفلام بلغات أجنبية أخرى.

كانت هذه النتائج المفاجئة في العقد الماضي في الغالب من المنتجين والمخرجين والممثلين الجدد والشباب غير المختبرين:

  • أنطونيوني تفجير (1966)
  • بنس بوني وكلايد (1967)
  • نيكولز الخريج (1967)
  • بورمان نقطة بلانك (1967)
  • ليندسي أندرسون لو. (1968 ، المملكة المتحدة)
  • ريتشارد ليستر بيتوليا (1968 ، المملكة المتحدة / الولايات المتحدة)
  • رافلسون رئيس (1968)
  • روميرو ليلة الموتى الأحياء (1968)
  • كوبريك 2001: رحلة فضائية (1968)
  • شافنير كوكب القرود (1968)
  • بنس مطعم أليس (1969)
  • هوبر إيزي رايدر (1969)
  • هاسكل ويكسلر متوسط ​​التبريد (1969)
  • شليزنجر منتصف الليل كاوبوي (1969)
  • روبرت داوني الأب بوتني سوب (1969)
  • مازورسكي بوب وأمبير كارول وأمبير تيد وأمبير أليس (1969)
  • بيكينباه ذا وايلد بانش (1969)

دعم المشاهدون والمخرجون الشباب ، الذين رفضوا التنازل عن عروض الأفلام المتواضعة ، توسيع الحدود والمعايير التقليدية للفيلم بشكل أكبر في هذا العقد. على الرغم من أن الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي قد لوحظت في الملاحم ذات الشاشة العريضة على شاشات CinemaScopic الفضية (وصيغة أخف وزنا وأجرة نظيفة مثل نقاش الوسادة (1959) أو بطانية الشاطئ البنغو (1965)) ، تمت الإشارة إلى عقد السبعينيات للأفلام ذات الموضوعات الإبداعية التي لا تُنسى والتي تعكس روح التساؤل وحقيقة العصر. الأفلام التي حققت أداءً جيدًا في الستينيات ، مثل صوت الموسيقى (1965) لن تحقق نتائج جيدة في السنوات اللاحقة مع نفس النجوم والنوع ، مثل نجمة! (1968).

بدا أن فن الصور المتحركة يزدهر في نفس الوقت الذي أظهرت فيه الهزيمة في حرب فيتنام ، ومذبحة ولاية كينت ، وفضيحة ووترغيت ، وسقوط الرئيس نيكسون ، وإطلاق النار في أولمبياد ميونيخ ، وزيادة تعاطي المخدرات ، وأزمة الطاقة المتزايدة خيبة أمل هائلة ، تشكيك في الروح المسيسة بين الجمهور وعدم الإيمان بالمؤسسات - تعليق على جنون الحرب والجانب المظلم للحلم الأمريكي (موثق ، على سبيل المثال ، في الذكرى المئوية الثانية) كل رجال الرئيس (1976) أو في التمان M * A * S * H ​​(1970)). حتى سبيلبرغ فكي (1975) يمكن تفسيره على أنه قصة رمزية لمؤامرة ووترغيت.

عكست الأفلام الأخرى التي دعمتها الاستوديوهات الأوقات العصيبة ، والاستياء من الحكومة ، والافتقار إلى مصداقية الولايات المتحدة ، وإشارات إلى جنون المؤامرة ، مثل فيلم آلان جيه باكولا بعد ووترجيت. منظر المنظر (1974) مع وارن بيتي كمحقق مخادع في وفاة أحد أعضاء مجلس الشيوخ. بيان الفراولة (1970)المستمدة من مجلة جيمس س. كونين والرواية الأكثر مبيعًا لإضراب الطلاب عام 1968 في كولومبيا واستغلالها لرسالتها الثقافية المضادة للنشاط من قبل MGM ، كرر دعم احتجاجات الحرم الجامعي للطلاب. على الرغم من أن الفيلم كان من المتوقع أن يحقق أداءً جيدًا ، إلا أنه فشل - جنبًا إلى جنب مع أفلام أخرى في طوفان استغلالي ثانٍ أو موجة من أفلام الشباب.

العديد من الأفلام الأخرى المقلدة أو المشتقة التي فشلت مع الجماهير (بعد الدراجين سهلة النجاح) يشمل:

  • ريتشارد راش الاستقامة (1970) حول عودة طبيب بيطري فيتنام (إليوت جولد) إلى الكلية والتوسط في أعمال شغب في الحرم الجامعي
  • أنتونيوني أمريكي الصنع نقطة زابريسكي (1970) حول تمرد الشباب (المنتهية بعربدة الصحراء)
  • الدراما الحضرية ذات الميزانية المنخفضة والاستغلالية والعنيفة للمخرج جون أفيلدسن جو (1970) حقق في نهاية المطاف أرباحًا بلغت 20 مليون دولار - مع شعار & quot ، قدم Keep America Beautiful & quot وجهة نظر قبيحة للحياة الثقافية المضادة بيتر بويل في فيلم إطلاق مهني تم تأليفه على أنه عامل في مصنع معدني غاضب وغير متسامح وضيق الأفق ومتعصب من ذوي الياقات الزرقاء والقبعات الصلبة يدعى جو كوران شعر باستمرار بالتهديد وكره جميع الأنواع المهمشة من الناس: (& quotququeers & quot؛ الهيبيين والسود وما إلى ذلك) ، وتحدث عن آرائه العنصرية (النموذجية للرجعيين ذوي الياقات الزرقاء في أوائل أوقات الاضطراب في السبعينيات فيما يتعلق بالثقافة المضادة) عن متعاطي المخدرات ، والهيبيين في الكوميونات ، والليبراليين: (& quotThese Kids s - t on ya. إنهم - t على حياتك. هم - ر على كل ما تؤمن به. هم - ر على كل شيء & quot) أظهر الفيلم أيضًا دورًا لأول مرة (مع بعض العري) لسوزان ساراندون في دور ميليسا كومبتون - فتاة زهرة الهبي مدمنة على المخدرات في قرية غرينتش ، وكانت ابنة مدير إعلان ثري كانت تتعاطى الأمفيتامينات نتيجة لإفسادها. صديقها الاب تعاطي المخدرات عن طريق الفم مع قاتل فرانك ، الذي كان يتعامل مع المخدرات بصوت عالٍ وصاخب ، سرعان ما أصبح صديقًا لقاتل فرانك ، والد ميليسا ماديسون أفينيو. إيزي رايدر (1969) و بوني وكلايد (1968) - هذه المرة قتلوا الهيبيين!)
  • كوميديا ​​ستيوارت روزنبرغ غير المضحكة موف (1970) مع Elliott Gould كرجل نيويوركي متزوج كتب مواد إباحية
  • الدراما السياسية ستانلي كرامر R.P.M. (1970) (ويعرف أيضًا باسم الثورات في الدقيقة) بطولة أنتوني كوين كأستاذ جامعي ليبرالي في الساحل الغربي & quot؛ باكو & مثل بيريز الذي واجه اضطرابات في الحرم الجامعي واضطرابات من المتطرفين النشطاء عندما أصبح رئيسًا للجامعة
  • الدراما الاجتماعية والسياسية لبول ويليامز الثوري (1970)، مع عنوان جون فويت باعتباره شخصية العنوان المعروفة فقط باسم & quotA & quot - عامل المطبعة الذي أصبح متطرفًا وعنيفًا
  • فيلم المتابعة غير المترابط للكاتب / المخرج دينيس هوبر الفيلم الأخير (1971) - لقد كان إحراجًا هائلاً وفشلًا ذائع الصيت لشركة يونيفرسال ستوديوز هو الذي أوضح مخاطر الاستسلام التوريق

غالبًا ما تحول النشاط الاجتماعي في الستينيات إلى نرجسية داخلية ، ومع ذلك فإن هذا العمر غير المؤكد ما زال يؤدي إلى ظهور بعض من أفضل الأفلام وأكثرها جرأة ونجاحًا تجاريًا على الإطلاق (يرجع ذلك جزئيًا إلى زيادة الخبرة في التسويق والإعلان) ، مثل فيلم فوري حائز على جائزة الأوسكار العراب (1972) من قبل مخرج غير مختبَر تقريبًا ، فيلم الرعب الكلاسيكي ويليام فريدكين طارد الأرواح الشريرة (1973)، سبيلبرغ فكي (1975) و لقاءات قريبة من النوع الثالث (1977)، ولوكاس حرب النجوم (1977).

أنتج العقد أيضًا أفلام عبادة لا تُنسى ، متنوعة مثل مونتي هيلمان اثنان لين بلاك توب (1971) والغريب ويلي ونكا & أمبير ؛ مصنع الشوكولاتة (1971). جيري شاتسبيرج و 20th Century Fox خامتين لا هوادة فيها ولا هوادة فيها الذعر في نيدل بارك (1971) (من إنتاج دومينيك دن) صور بشكل صارخ تعاطي الهيروين بين المدمنين في مدينة نيويورك ، مع آل باتشينو في أول دور رئيسي له كمدافع للمخدرات وجزء من زوجين محكوم عليهما بالهيروين (مقابل كيتي وين). المخرج السينمائي التشيكوسلوفاكي ميلوس فورمان أول فيلم أمريكي الإقلاع (1971) لقد سخر بعمق من الطبقة الوسطى البالغة والفجوة المفترضة بين الأجيال من جيل الشباب. كانت هناك أيضًا أوقات تحولت فيها النتائج المتوقعة إلى كوارث ، مثل طبعة الخيال الموسيقي الأفق المفقود (1973) والفترة الموسيقية التعبيرية الغامضة لمارتن سكورسيزي نيويورك ، نيويورك (1977).

كان هناك تنوع ملحوظ في الموضوعات في أفلام السبعينيات ، بدءًا من أفلام الشباب ذات الثقافة المضادة ، إلى أفلام الجريمة اليمينية (التي تشيد باليقظة) ، إلى أفلام الاستغلال الخشن ، والأفلام المناهضة للحرب (والكوميديا ​​السوداء) ، والنسوية والنسائية. أفلام التحرير ، وأفلام الكونغ فو (والفنون القتالية) ، وكل شيء بينهما. عكست صناعة السينما التغيير الاجتماعي المتفشي والخلافات المستعرة في البلاد (بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر حقوق المثليين ، الحقوق المدنية ، حقوق المرأة ، البيئة ، وحركة الشباب الهبي ، وما إلى ذلك)

أول شبكة تلفزيون كابل وطنية تم تسليمها عبر الأقمار الصناعية ، 1972-1975

كان نمو تلفزيون الكابل يُعتبر تهديدًا خطيرًا لشبكات البث التلفزيوني المدعومة من قبل المعلنين ، والمحطات المستقلة ، ودور السينما. تمت حماية هذه المؤسسات القديمة من خلال أحكام لجنة الاتصالات الفيدرالية التي قيدت أنظمة الكابلات من استيراد إشارات التلفزيون البعيدة. بعد تحرير الكابلات في أوائل السبعينيات ، كانت إحدى أقدم شبكات الكابلات القائمة على الاشتراك القناة الخضراء. بعد أن دعمتها شركة Time Inc. في عام 1972 ، تغير الاسم إلى HBO (هوم بوكس ​​أوفيس) ، وبدأت القناة في استخدام الإرسال بالميكروويف عندما عرضت شركة Service Electric البرمجة على نظام Wilkes-Barre الصغير ، PA CATV.

تضمن ظهورها الأول لعبة هوكي وأول بث تجاري مجاني لـ أحيانًا فكرة عظيمة (1970). الشركة التي تبلغ من العمر ثلاث سنوات ، والتي تستند إيراداتها على المشتركين ، تراهن على مستقبل HBO على توزيع برامج الأقمار الصناعية ووقعت عقدًا مدته ست سنوات بقيمة 7.5 مليون دولار للسماح بالوصول إلى قمر الاتصالات RCA الذي أطلقته مؤخرًا ساتكوم 1 في عام 1975. افتتحت HBO قمرها الصناعي - تم تسليم خدمة الكابل على الصعيد الوطني من خلال البث المباشر لمباراة الملاكمة علي مقابل فريزر (& quotThrilla في مانيلا & quot) في أكتوبر 1975. جعلت هذه الخطوة HBO أول خدمة كابل مدفوعة الأجر ناجحة يتم توصيلها عبر الأقمار الصناعية في الولايات المتحدة

البحث عن Blockbuster و بلوكباستر للتسويق التلفزيوني

تم إنشاء & quotso-called & quot Renaissance of Hollywood على إتقان بعض أنواع الأفلام التقليدية لماضي هوليوود الناجح - مع أبعاد أكبر ، كتلة باستر. في كثير من الأحيان ، تستثمر الاستوديوهات بكثافة في عدد قليل فقط من الأفلام الممولة ، على أمل أن ينجح فيلم واحد أو اثنان بشكل مربح. في السبعينيات من القرن الماضي ، باعت MGM Studios التي كانت قوية في السابق العديد من أصولها ، وتخلت عن صناعة الأفلام ، وتنوعت في مجالات أخرى (معظمها الفنادق والكازينوهات).

كان الكثير من التركيز على إيصالات شباك التذاكر وإنتاج أفلام الأكشن والموجهة للشباب مع المؤثرات الخاصة المبهرة. ولكن أصبح من الأصعب بشكل متزايد التنبؤ بما يمكن بيعه أو تحقيقه. تم تخفيف أزمات هوليوود الاقتصادية في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، خاصة أثناء الحرب ضد إغراء التلفزيون ، إلى حد ما مع ظهور الأفلام الصيفية والقصيرة في السبعينيات أو & quot؛ أفلام الأحداث & quot ؛ وتم تسويقها للجمهور الجماهيري ، خاصة بعد النجاح الباهر لفيلمين مؤثرين:

كان كلا الفيلمين من الأفلام المصنّعة ببراعة وغير مثيرة للجدل - وكانت تنبئ بما سيأتي في السنوات والعقود القادمة. على الرغم من أن الميزانية ل فكي نما من 4 ملايين دولار إلى 9 ملايين دولار أثناء الإنتاج ، وأصبح الفيلم الأعلى دخلاً في التاريخ - حتى حرب النجوم. على حد سواء فكي و حرب النجوم كانت أول أفلام لكسب أكثر من 100 مليون دولار من الإيجارات.

[كان متوسط ​​سعر التذكرة لفيلم في عام 1971 1.65 دولارًا ، وبحلول عام 1978 تكلف حوالي دولارين ونصف في دور العرض الأولى. يمكن أن تتقاضى دور العرض الثانية للفيلم رسومًا أقل وغالبًا ما تخفض سعر الدخول إلى 1.00 دولار. بلغ متوسط ​​ميزانية الفيلم بحلول عام 1978 حوالي 5 ملايين دولار - زادت بشكل كبير إلى 11 مليون دولار بحلول عام 1980 بسبب التضخم وارتفاع التكاليف. لذلك ، انخفض إنتاج أفلام هوليوود بشكل حاد في أواخر السبعينيات ، على سبيل المثال ، انخفض إلى 354 إصدارًا في عام 1978 مقارنة بإجمالي العام السابق البالغ 560 إصدارًا.]

أسواق جديدة لمنتجات هوليود:

ظهر ظهور أسواق ثانوية لمنتجات هوليود خلال هذا العقد:

  • تلفزيون الكابل - أول قناة تلفزيونية مدفوعة / متميزة ، هوم بوكس ​​أوفيس (HBO)، تأسست في عام 1972 في عام 1975 ، أظهرت HBO شعبية برامجها وأصبحت الأولى في صناعة التلفزيون التي تستخدم الأقمار الصناعية للبث المنتظم للبرامج ، مع & quotThrilla في مانيلا & quot في مباراة الملاكمة بين محمد علي وجو فريزر
  • حفز نجاح HBO في منتصف السبعينيات نمو تلفزيون الكابل. بعد فترة وجيزة ، كانت شبكات تلفزيون الكابل الأساسية والممتازة الجديدة التي يتم تسليمها عبر الأقمار الصناعية تتنافس بنجاح مع شبكات التلفزيون الرئيسية في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، بما في ذلك قنوات الأفلام مثل قناة فياكوم. موعد العرض (1976 ، مع البث عبر الأقمار الصناعية في 1978) ، Warner Amex's قناة الفيلم(1979)، الوقت / HBO سينيماكس (1980), قناة ديزني (1983) و كلاسيكيات الأفلام الأمريكية (AMC) (1984).
  • لتحقيق أقصى قدر من الأرباح من جمهور عطلة نهاية الأسبوع ، قررت الصناعة نقل افتتاح الأفلام الرئيسية من منتصف الأسبوع إلى الجمعة ، في عام 1973
  • كان تلفزيون الكابل المدفوع قادرًا على السماح للألفاظ النابية والجنس بما يتجاوز ما يمكن تقديمه على تلفزيون الشبكة التجارية - الممثل الكوميدي الفظيع جورج كارلين أول تم بث الكوميديا ​​الخاصة على HBO كـ في الموقع: جورج كارلين في جامعة جنوب كاليفورنيا (1977) مع إخلاء المسؤولية التحذيرية حول استخدام لغة فظة كان أول من العديد من عمليات بث الحفلات الكوميدية على HBO
  • المسارح متعددة الصفحات - انتشار المسارح متعددة الشاشات في مناطق الضواحي ، لتحل محل قصور الأفلام الكبيرة ، يعني أنه يمكن عرض المزيد من الأفلام على جمهور أصغر في العالم أكبر تم افتتاح cineplex (مع 18 مسرحًا) في تورنتو عام 1979
  • مجلات الدعاية / المشاهير - بعد مجلة الحياة توقفت عن إصدار منشوراتها الأسبوعية في عام 1972 ، مجلة الناس - أول نشرت كمجلة أسبوعية في مارس 1974 (مع Mia Farrow على أول cover) ، تولى دور مشاهدة المشاهير والترويج للأفلام لهذه الصناعة
  • أدركت هوليوود أنها يمكن أن تزيد أرباحها من خلال الإعلان عن إصداراتها الجديدة على التلفزيون - أول أثبتت نجاحها مع حملة التسويق التلفزيوني الضخمة (700000 دولار أمريكي لثلاث ليالٍ من الإعلانات التلفزيونية في أوقات الذروة على مستوى الدولة على جميع الشبكات) فكي (1975). أطلق عليها Universal اسم & quott أكبر حملة بقعة تلفزيونية وطنية في تاريخ الصناعة. & quot ؛ تم حجز الفيلم أيضًا في حوالي 500 دار عرض في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية - وهو رقم قياسي!
  • ذهب مع الريح (1939)أول تم بثه على شبكة التلفزيون في عام 1976 واستقطب جمهورًا كبيرًا على مدار ليلتين - حوالي 34 مليون شخص - أكبر من أي وقت مضى لمشاهدة فيلم روائي طويل على التلفزيون

ثورة الفيديو المنزلي: تاريخ قصير

  • في وقت سابق من العقد السابق ، عرضت Ampex في عام 1963 أول نسخة المستهلك من مسجل شريط فيديو بسعر باهظ قدره 30 ألف دولار ستتبعه تكرارات أخرى ، مثل تقديم سوني لـ مسجل كاسيت فيديو (VCR) في عام 1969 ، وإدخال يو ماتيك في عام 1972
  • في عام 1972 ، و نظام AVCO CartriVision كان أول مسجل فيديو مسجل مسبقًا لأفلام شعبية (من Columbia Pictures) للبيع والتأجير - قبل ثلاث سنوات من ظهور نظام Sony Betamax في السوق. ومع ذلك ، توقفت الشركة عن العمل بعد عام
  • مظهر ال جهاز Betamax من سوني (المنزل الأول VCR أو مسجل فيديو) في عام 1975 عرض سعر مبيعات أرخص يبلغ 2000 دولار وتسجيل وقت يصل إلى ساعة واحدة ، مما أدى إلى طفرة في المبيعات - لقد كان تنسيقًا متفوقًا تقنيًا عند مقارنته بـ نظام VHS التي تم تسويقها من قبل JVC و Matsushita ابتداء من عام 1976
  • كان لدى المستهلكين خيار من تنسيقي التشغيل / التسجيل في أواخر السبعينيات: VHS (نظام الفيديو المنزلي) أو Sony & rsquos بيتاماكس.
  • في عام 1976 ، أصبح باراماونت أول للسماح بإصدار مكتبة أفلامها على أشرطة فيديو بيتاماكس. في عام 1977 ، حذت شركة 20th Century Fox حذوها ، وبدأت في إطلاق أفلامها على شريط فيديو
  • في عام 1977 ، قدمت RCA أول VCRs في الولايات المتحدة بناءً على نظام VHS من JVC ، وهي قادرة على تسجيل ما يصل إلى أربع ساعات على شريط فيديو مغناطيسي 1/2 & quot (مع غطاء قلاب في المقدمة) ، أو ساعتين بجودة أفضل
  • بحلول أواخر السبعينيات ، كانت حصة سوني السوقية في مبيعات أجهزة فيديو بيتاماكس أقل من مبيعات أجهزة VHS ، اختار المستهلكون وقت شريط كاسيت الفيديو الأطول من VHS وحجم الشريط الأكبر ، مقارنة بوقت الشريط الأصغر والأقصر من سوني (ساعة واحدة) [ملاحظة: بحلول عام 1987 ، كان حوالي 90 في المائة من سوق VCRs المباع في الولايات المتحدة بقيمة 5.25 مليار دولار يعتمد على تنسيق VHS.]
  • مبيعات الفيديو - أول تم إصدار أفلام على شريط فيديو بواسطة شركة الفيديو المغناطيسي (شركة تأسست في عام 1968 من قبل أندريه بلاي في ديترويت ، ميشيغان ، أول شركة لتوزيع الفيديو) - رخصت خمسين فيلمًا للإصدار من شركة 20th Century Fox مقابل 300000 دولار في أكتوبر 1977 ، وبدأت في ترخيص وتسويق وتوزيع أشرطة فيديو نصف بوصة (كل من Betamax و VHS) للمستهلكين ، كانت أول شركة تبيع مقاطع فيديو مسجلة مسبقًا M * A * S * H ​​(1970) كان العنوان الأكثر شعبية لـ Magnetic
  • إيجارات الفيديو - في عام 1977 ، بدأ جورج أتكينسون من لوس أنجلوس في الإعلان عن استئجار 50 عنوان فيديو مغناطيسي من مجموعته الخاصة في مرات لوس انجليس، وأطلقوا أول متجر لتأجير الفيديوهات ، محطة فيديو، في ويلشاير بوليفارد ، استأجر مقاطع فيديو مقابل 10 دولارات في اليوم في غضون 5 سنوات ، وحصل على امتياز لأكثر من 400 متجر لمحطات الفيديو في جميع أنحاء البلاد
  • في عام 1978 ، قدمت فيليبس قرص ليزر فيديو (المعروف أيضًا باسم laserdisc و LD) - أول وسائط تخزين الأقراص الضوئية للسوق الاستهلاكية ، بدأت بايونير في بيع مشغلات LaserDisc المنزلية في عام 1980
  • في النهاية ، سيتم استبدال أنظمة laserdisc بـ DVD (& quotdigital قرص متعدد الاستخدامات & quot) في عام 1997 وخلال عقد من الزمان تم استبدال أنظمة VHS بالكامل ، تم إنتاج آخر JVC VHS VCR قائم بذاته في أكتوبر من عام 2008.

في البداية كانت تعتبر تهديدًا للأفلام لأن المستهلكين يمكنهم تسجيلها على الهواء ، وقد أعيد تقييم التكنولوجيا بمجرد اكتشاف الاستوديوهات مبيعات وإيجارات مربحة من النسخ المسجلة لأفلامها التجارية. كان هذا تدفقًا جديدًا للدخل أدى بالفعل إلى تعزيز وتحفيز الأعمال. تضاعفت مشغلات الفيديو VHS ومشغلات أقراص الليزر وإصدار الأفلام على أشرطة وأقراص الفيديو مع انخفاض الأسعار ، مما أدى إلى إنشاء صناعة جديدة وإضافة إيرادات وأرباح كبيرة لاستوديوهات الأفلام. كان لجميع استوديوهات هوليوود الرئيسية أقسام الفيديو الخاصة بها (على سبيل المثال ، تم تشكيل شركة Warner Bros وارنر هوم فيديو في أواخر السبعينيات) ، وبحلول أواخر الثمانينيات في الولايات المتحدة ، كان الدخل من تأجير الفيديو ضعف دخل شباك التذاكر المسرحي. كما يمكن لصانعي الأفلام والمنتجين المستقلين الآن تسويق أفلامهم بشكل أكثر فعالية من خلال توزيع الأشرطة والأقراص لعرضها.

كان من الواضح أن ظهور طرق جديدة لمشاهدة الأفلام: (عبر اشتراك تلفزيون الكابل ، عبر كاسيت فيديو أو ليزر ديسك) يعني أنه يمكن الآن لجماهير الأفلام مشاهدة أو تسجيل أو تأجير الأفلام التي كان من الصعب رؤيتها في السابق. تم تطوير موجة جديدة من جمع مكتبات ضخمة من الأفلام بين المستهلكين الذين تابعوا باهتمام الإصدارات الجديدة كل أسبوع ، وازداد الاهتمام بمشاهدة الأفلام. ومع ذلك ، كان أحد الآثار الجانبية السلبية الرئيسية أو الجانب السلبي للمشاهدة المنزلية هو أن مفهوم "الجمهور الجماعي" الذي يحضر فيلمًا معًا في مسرح تم استبداله بالمشاهد المنعزل. سيبدأ حضور المسرح في الانخفاض بشكل كبير في العقد المقبل بسبب غزو الفيديو المنزلي.

عائدات المواد الإباحية وشرائط الفيديو:

إحدى الصناعات ذات الصلة بالأفلام التي استفادت من تطوير VCR (و VHS) كانت صناعة المواد الإباحية - لم يعد يتعين على مشاهدي أفلام البالغين زيارة دور السينما المصنفة على شكل X لمشاهدة الأفلام الإباحية ، وقد أدى ذلك إلى ظهور السماء. - تحقيق أرباح صاروخية من بيع وتأجير أشرطة الفيديو ذات التصنيف "س".

[ملاحظة: تم الادعاء على نطاق واسع ، على الرغم من الخلاف الشديد ، أن نظام VHS فاز في حرب التسويق ضد نظام Sony Betamax ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حظر Sony للمحتوى الإباحي المصنف X على شرائطها. في الواقع ، كانت المواد الإباحية متاحة على Betamax ، ولكن كان صحيحًا أنه تم إنتاج الكثير من المواد الإباحية على VHS أكثر من Betamax. ومع ذلك ، كان صحيحًا أيضًا أن عائدات المواد الإباحية - على الرغم من كونها كبيرة - تشكل جزءًا صغيرًا فقط من إجمالي الإيرادات السنوية من عائدات الفيديو - بما في ذلك كل من الإيجارات والمبيعات.

التغييرات من استوديوهات أفلام هوليوود التقليدية:

تم إنشاء استوديوهات أفلام هوليوود (باستثناء عالمي والت ديزني بوينا فيستا) لم يعد يتم التحكم في الإنتاج بشكل مباشر. على الرغم من أن الاستوديوهات لا تزال تهيمن على توزيع الأفلام ، إلا أن المجالات الأخرى بما في ذلك الإنتاج والتصوير والتمويل (كليًا أو جزئيًا) كانت بشكل متزايد في أيدي استوديوهات و / أو منتجين و / أو وكلاء مستقلين. كان هناك جيل جديد من نجوم السينما ، بما في ذلك جاك نيكلسون ، وآل باتشينو ، وروبرت دي نيرو ، وداستن هوفمان - أكثر مهارة كممثلين مميزين ، ومثلًا يمكنهم تكييف وصياغة صور الشاشة الخاصة بهم للعب عدد من الأدوار المتنوعة.

في عام 1975 ، وكالة الفنانين المبدعين أسسها مايكل أوفيتز واثنان من زملائه (وكلاء وكالة ويليام موريس سابقًا) لتمثيل الممثلين وتصبح "معبئًا" للمواهب لمشاريع الأفلام - مما أدى إلى خلق المنافسة بين الوكلاء. وكانت شركات الاستثمار المتكتلة تشتري العديد من عقارات الاستوديوهات كجزء من أقسام الترفيه الترفيهي ، مع سلطة حاسمة على القرارات المتعلقة بعدد الأفلام والمشاريع المربحة التي نأمل أن تختارها. تم تجميع جميع عناصر الفيلم معًا وتعبئتها - تم دمج "خصائص" السيناريو الأصلي أو الرواية أو المسرحية مع نجوم شباك التذاكر المثبتين والمخرجين واستراتيجيات التسويق.

شجعت التكلفة الأرخص للتصوير في الموقع (باستخدام السينما أو استوديوهات الأفلام على عجلات) على المزيد من عمليات التصوير في الموقع ، أو التصوير في مرافق الإنتاج المستأجرة. مخزون أفلام أسرع ومعدات تصوير سينمائي خفيفة الوزن وتأثير السينما والالكترونيات والسينما جلبت الحركة أنماطًا أقل رسمية للإنتاج الأمريكي. بدأت وظائف صانعي الأفلام في الاندماج - كان هناك ممثلون - منتجون ، مخرجون - منتجون ، كاتب - منتجون ، ممثلون - كتاب ، وأكثر من ذلك.

على سبيل المثال ، الفيلم الذي حقق نجاحًا كبيرًا في العقد المستقل والفائز بجائزة أفضل فيلم ، الفيلم الرياضي للمخرج جون أفيلدسن روكي (1976) كان الأول (والأفضل) في سلسلة طويلة من سلاسل المحاكاة الساخرة الذاتية التي تضمنت ممثلًا من الخرق إلى الثراء وكاتب سيناريو غير معروف سيلفستر ستالون كملاكم مستضعف ، غير مفصلي ، فيلادلفيا روكي بالبوا (مستوحى من الملاكم تشاك ويبنر) في & quot؛ قصة سندريلا & quot. [كنجم صاعد ، شارك ستالون في وقت سابق في كتابة السيناريو وتمثيل دور البطولة في دور ستانلي روزيلو الذي كان يرتدي سترة جلدية ، مقابل هنري وينكلر في دور بوتشي وينشتاين ، في دراما العصابات القادمة The Lords of Flatbush (1974) أسياد فلاتبوش (1974).] خسر بطل الفيلم نوبة الفيلم بالفعل بعد تعرضه لضربة وحشية من Apollo Creed (مستوحاة من محمد علي) ، لكنه "قطع المسافة" وفاز صديقته Adrian!

كان فيلم الملاكمة منخفض الميزانية أحد أفلام أول الأفلام الروائية الرئيسية للاستفادة من الثورة & quotSteadicam & quot طوره المخترع غاريت براون. ملزمة للمجد (1976) تميز به أول استعمال. كانت كاميرا محمولة باليد أنتجت لقطات متحركة سلسة وغير متقطعة - أثناء المباريات المصممة والمشهد الذي ركض فيه الملاكم فوق درجات متحف فيلادلفيا للفنون.

& quotMovie Brats & quot بإرشاد روجر كورمان King of the B:

مع وجود المزيد من القوة الآن في أيدي المنتجين والمخرجين والممثلين ، ظهر مخرجون جدد ، تم تدريب العديد منهم بشكل خاص ورسمي في دورات / أقسام صناعة الأفلام في جامعات مثل UCLA و USC و NYU ، أو تدربوا في التلفزيون . دعم روجر كورمان هذه السلالة الجديدة من المخرجين الشباب المنشقين ، الذين أشار إليهم البعض باسم & quotMovie Brats & quot أو & quotGeeks. & quot كان استوديو AIP (وكورمان نفسه) مسؤولاً عن إعطاء بداية وتجربة تدريب مهني للعديد من السينما والممثلين القادمين في صناعة الأفلام ، مع التركيز على انخفاض- تقنيات صنع أفلام الميزانية والعناصر الاستغلالية.

استأجر كورمان أمثال فرانسيس فورد كوبولا ومارتن سكورسيزي وجوناثان ديم وجو دانتي وبيتر بوجدانوفيتش وجيمس كاميرون وجاك نيكلسون وروبرت دينيرو وبول بارتيل وروبرت تاون. لقد أعطى العديد من هؤلاء المبتدئين فرص العمل الأولى لهم ، كممثلين ، ومنتجين ، ومخرجين ، وكتاب ، وأعضاء في أطقم أفلام ، وما إلى ذلك. وشجعهم على إنتاج أعمال فنية إبداعية وذات صلة بالشخصية ، وتفسيرات جديدة للأنواع. أحيا هذا الدعم فكرة التوريق (الاعتقاد بأن المخرج هو الأكثر تأثيراً ومسؤولياً عن خلق الشكل والمعنى والمحتوى النهائي للفيلم).

بعض النقانق السينمائيين البارزين (أو المهوسون) في السبعينيات - هوليوود جديدة
جورج لوكاس (USC) روبرت التمان
جون كاربنتر (USC) فرانسيس فورد كوبولا (جامعة كاليفورنيا)
بوب رافلسون وليام فريدكين
آلان باكولا تيرينس مالك
مارتن سكورسيزي (جامعة نيويورك) مايكل ريتشي
بريان دي بالما (كولومبيا وسارة لورانس) وودي الن
بيتر بوجدانوفيتش بول مازورسكي
مايكل سيمينو هال أشبي
ستيفن سبيلبرغ جون كاسافيتس
بول شريدر (جامعة كاليفورنيا) جون ميليوس (USC)
دينيس هوبر مايك نيكولز
ديفيد لينش جورج روميرو
ويس كرافن جون ميليوس
جيمس كاميرون جوناثان ديم
جو دانتي بروس ديرن
رون هوارد جيل آن هيرد
جون سايلز بول بارتل

على سبيل المثال ، كان الظهور الأول لبيتر بوجدانوفيتش من أجل الأهداف (1968)، مخصص لـ AIP. وأخرج فرانسيس فورد كوبولا (وكتب سيناريو) فيلم الرعب المثير لكورمان الخرف 13 (1963) - كانت أول صورة سائدة لكوبولا. ظهر جاك نيكلسون في عدد من أفلام كورمان المبكرة ، بما في ذلك ظهوره الأول على الشاشة فيلم The Cry Baby Killer (1958) وبعد ذلك دور صغير في متجر الرعب الصغير (1960) - حول نبات أليف لاحم. كان كورمان أحد أقدم الأفلام التي أخرجها مارتن سكورسيزي (وأول فيلمه التجاري التقليدي) Boxcar Bertha (1972) مع باربرا هيرشي وديفيد كاردين بوصفهما بطلين شعبيين خارجين عن القانون في حقبة الكساد. كان أول ظهور للكاتب / المخرج جوناثان ديم في فيلم Corman كيدج هيت (1974) - فيلم لا يُنسى عن المرأة في السجن مع الكثير من الجنس والعري والحركة والعنف. والغربيان لمونت هيلمان ركوب في الزوبعة (1965) و إطلاق النار (1967) كلاهما قام ببطولة جاك نيكلسون (الذي شارك أيضًا في كتابة وإنتاج الفيلم الأول).

قدم كورمان نصيحة سينمائية: استخدم كاميرا سريعة الحركة لتوفير حركة سريعة ، وتجنب الكليشيهات ، وإضافة بعض التعليقات الاجتماعية البسيطة ، واستخدام تركيبات الشاشة الجذابة بصريًا ، والجنس (والعري) ، وروح الدعابة اللسانية ، ونوع من الحيل . برع بعض المخرجين الجدد في اتباع نهج سمعي بصري في صناعة الأفلام ، حيث كان الأسلوب والموسيقى التصويرية التي تنفصل الأذن والحركة في بعض الأحيان أكثر أهمية في الأفلام من المحتوى.

كما تأثرت الموجة الأمريكية الجديدة من صانعي الأفلام بأعمال غير تقليدية من الواقعيين الإيطاليين الجدد ، أو فناني الموجة الفرنسية الجديدة ، كما ذكرنا سابقًا. بدأت الأفلام التي تم إنتاجها خارج قالب هوليوود التقليدي من مواهب شابة ، مع أعمال رائعة في تطوير الشخصية ، وفي بعض الأحيان بمزيد من العنف والجنس ، في كسب إشادة النقاد وتحقيق إيرادات هائلة.

كان قدامى المحاربين القدامى في حيرة من أمر التغيير السريع وفقدوا بعضًا من طليعة أو نفوذهم مع تغيير في تكوينات جمهور الأفلام. لم يتمكن الكاتب / المخرج الذي كان استفزازيًا بيلي وايلدر من تحقيق نجاح واحد إلا في عقد الستينيات (الفيلم الكوميدي الشهير للزوجين الفرديين) كعكة الحظ (1966)) بينما تعثر كل شيء آخر (على سبيل المثال ، اثنان من الكوميديا ​​الرومانسية بما في ذلك إيرما لا دوس (1963) مع شيرلي ماكلين كعاهرة باريسية ، وسيارة دين مارتن قبلني يا غبي (1964) - "أدان" بشكل مفاجئ من قبل رابطة الآداب الكاثوليكية لفجورها). ثم في السبعينيات ، كان لدى وايلدر أربعة أفلام متواضعة ومتوسطة الحياة الخاصة لشارلوك هولمز (1970), أفانتي! (1972), الصفحة الأولى (1974)، و فيدورا (1978)). أنهى حياته المهنية البارزة في صناعة الأفلام بمهزلة طفيفة الأصدقاء ، الأصدقاء (1981) - جهد آخر مع جاك ليمون.

عانى أيضًا فينسينت مينيلي ، أحد المخضرمين في العصر الذهبي ، في العقد الجديد الأكثر توجهاً نحو الشباب بفيلمين فقط في السبعينيات قبل أن ينهي مسيرته في الإخراج: الموسيقى في يوم صاف يمكنك رؤيته إلى الأبد (1970) من بطولة باربرا سترايسند والدراما التي حظيت باستقبال سيئ مسألة وقت (1976) بطولة ابنته - المغنية / الممثلة ليزا مينيلي.

كحاشية لهذا العقد ، عاد المخرج ألفريد هيتشكوك (دون أن يفوز بجائزة أوسكار أفضل مخرج) إلى إنجلترا بعد أفلامه المخيبة للآمال ستارة ممزقة (1966) و توباز (1969) لجعله أول فيلم بريطاني منذ ما يقرب من عقدين - الهيجان (1972). له أول كان فيلم هوليوود ريبيكا (1940)، وكان آخر فيلم له في هذا العقد - فيلم الإثارة خفيف الوزن مؤامرة الأسرة (1976).

أضاف جورج لوكاس خريج جامعة جنوب كاليفورنيا اسمه إلى قائمة المخرجين الجدد. كان فيلمه الأول ، الذي أنتجته American Zoetrope وأنتجته التنفيذية فرانسيس كوبولا ، عبارة عن نسخة كاملة من فيلم خيال علمي للطلاب كان قد صنعه سابقًا - الرؤية الكابوسية لمستقبل منزوع الإنسانية في THX 1138 (1971). سيظهر اللقب العددي كـ "مزحة" في أعمال لوكاس اللاحقة: كلوحة ترخيص سيارة جون ميلنر في الكتابة على الجدران الأمريكية (1973)، كرقم كتلة الخلية التي تحمل & quotChewbacca & quot in حرب النجوم (1977)، في أفلام أخرى لـ حرب النجوم سلسلة (باستثناء جدي) ، وفي العديد من الأفلام الأخرى (على سبيل المثال ، العهرة (1996), كابتن السماء وعالم الغد (2004)).

فيلمه الثاني الذي شارك في كتابته وأخرجه ، الميزانية المنخفضة الكتابة على الجدران الأمريكية (1973) كان فيلمًا طيب القلب ، من طقوس المرور عن عدد من المراهقين في كاليفورنيا (مجهولون أصبحوا نجومًا مستقبليين بما في ذلك هاريسون فورد ، سيندي ويليامز ، ماكنزي فيليبس ، وريتشارد دريفوس ، من بين آخرين) في أوائل الستينيات من القرن الماضي الشريط الرئيسي لبلدتهم الصغيرة [موديستو ، كاليفورنيا] في قضبان ساخنة ليلة صيف طويلة - مصحوبة بموسيقى تصويرية متواصلة لأغاني موسيقى الروك أند رول (الافتتاح مع بيل هالي والمذنبات). شجع شعار الفيلم أو شعاره على الحنين إلى الماضي: & quot ؛ أين كنت في عام 62؟ & quot الطالب الذي يذاكر كثيرا (تشارلز مارتن سميث).

في عام 1971 ، أسس لوكاس شركة الأفلام الخاصة به ، Lucasfilm Ltd.، في سان رافائيل ، كاليفورنيا والتي سرعان ما تطورت إلى عدد من الشركات المتخصصة. قبل ضربته الكبرى التالية (حرب النجوم (1977)) ، نظمها لوكاس الضوء الصناعي والسحر (ILM)، وهي منشأة ما بعد الإنتاج في مقاطعة مارين لتعزيز مجال المؤثرات الخاصة ، والنمذجة ، وتصميم الصوت ، والتأثيرات الناتجة عن الكمبيوتر ، وغيرها من التقنيات الرائدة.

لم يكن معروفًا في البداية ، فقد أخرج جون كاربنتر فيلم عبادة الخيال العلمي نجمة الظلام (1974) - فيلم طويل مشتق من فيلم قصير لطالب أثناء دراسته للسينما في جامعة جنوب كاليفورنيا. لقد كانت محاكاة ساخرة لستانلي كوبريك 2001: رحلة فضائية (1968). (قام كاربنتر بتأليف جميع المقطوعات الموسيقية لأفلامه بدءًا من نجم مظلم.) كما أخرج فيلم الإثارة ذو الميزانية المنخفضة الاعتداء على المنطقة 13 (1976) (نسخة محدثة من هوارد هوكس ريو برافو (1959)).

أصبح كاربنتر ملحوظًا ، خاصةً بعد فيلمه الذي حقق نجاحًا كبيرًا ومنخفض الميزانية عيد الهالوين (1978) - كان له الثالث فيلم روائي طويل وأعلى فيلم مستقل تم إنتاجه في الولايات المتحدة حتى ذلك الوقت. قام المطارد مايكل مايرز الذي يصعب قتله ، والذي كان مقنعا ، والذي يستخدم السكين بملاحقة جليسة أطفال صغيرة في بلدة صغيرة جيمي لي كورتيس (أصبحت فيما بعد "ملكة الرعب") في ليلة الهالوين في بلدة صغيرة في منتصف الغرب. في أعقابه ، أنتج الفيلم المربح والمصنوع بأناقة (غالبًا ما يُنظر إليه من وجهة نظر القاتل) ، بموسيقى التصوير المخيفة التي يمكن التعرف عليها ، طفرة أفلام الرعب المصغرة ، مع العديد من أفلام الرعب الأقل صراخًا أو صراخ المراهقين الأفلام التي ظهرت في الثمانينيات.

الكاتب والمنتج والمخرج السابق في التلفزيون (والمشهور بمسلسل مونكيس التلفزيوني) ، تحول بوب رافلسون إلى الأفلام في أواخر الستينيات. كان ظهوره الطويل الأول ، كما هو متوقع ، فيلم Monkees الهزلي رئيس (1968)شارك في كتابته مع جاك نيكلسون. فيلمه الثاني (الذي ترشح رافلسون لأفضل سيناريو) كان من أفضل أفلام السبعينيات ، خمس قطع سهلة (1970)، قصة "فيلم طريق" رائعة ولكنها محطمة لعازف البيانو الكلاسيكي المنعزل عاطفيًا يدعى بوبي دوبيا (جاك نيكلسون بعد وقت قصير من عمله في من السهل رايدر). تم تهجيره من عائلته من الطبقة العليا وهرب إلى جنوب كاليفورنيا كعامل بحقل نفط من ذوي الياقات الزرقاء حيث كان يعيش مع نادلة من الطبقة الدنيا تدعى رايت (كارين بلاك) (التي استمعت إلى موسيقى تامي وينيت). كانت حياته مليئة بالحفلات التي لا تنتهي ، والجنس المختلط ، ولعب الورق ، والشرب. بعد سنوات من المنفى ، عاد إلى والده المريض في جزيرة العائلة المعزولة في منطقة بوجيت ساوند ، حيث شعر مرة أخرى بالغربة والضياع. في اللحظات الأخيرة من الفيلم ، هرب باندفاع مرة أخرى - تاركًا Rayette في محطة وقود وتوجه إلى أماكن غير معروفة في الشمال.

في السبعينيات ، أخرج رافلسون أيضًا فيلم متابعة ملك حدائق مارفن (1972) مع جاك نيكلسون ، وبروس ديرن ، وإلين بورستين ، والغريب ابق جائعًا (1976) مع سالي فيلد وجيف بريدجز (وأداء مبكر جدًا لأرنولد شوارزنيجر). كان فيلمه البارز التالي هو طبعة جديدة مثيرة ساعي البريد يرن دائمًا مرتين (1981) مع جاك نيكلسون وجيسيكا لانج.

أخرج المنتج السينمائي السابق الآخر آلان باكولا ليزا مينيلي في دورها السينمائي الثاني في الوقواق العقيم (1969) كوميديا ​​/ دراما مؤثرة وغريبة الأطوار حول طالب جامعي عصابي وغريب الأطوار يدعى بوكي آدامز.

أفضل أفلام باكولا في السبعينيات كانت كلوت (1971) - فيلم بوليسي رائع عن مطاردة عاهرة نيويورك القوية (حصلت جين فوندا على جائزة الأوسكار عن أدائها) ، والميلودراما السياسية المقنعة كل رجال الرئيس (1976) حول اثنين من الشباب غير المطابقين الحائزين على جائزة بوليتزر واشنطن بوست مراسلو الأخبار وودوارد وبرنشتاين (روبرت ريدفورد وداستن هوفمان) الذين خالفوا النظام وحققوا في اقتحام ووترغيت عام 1972 والسطو والتستر اللاحق. أخرج باكولا أيضًا فيلم المؤامرة السياسية القابل للتصديق والمؤثر منظر المنظر (1974) - تصوير وارين بيتي كصحفي يحقق في اغتيال مرشح رئاسي. لعب بيرت رينولدز دور البطولة مع جيل كلايبورج في الكوميديا ​​الرومانسية الشعبية للكبار من إخراج آلان باكولا البدء من جديد (1979).


دينيس بيرت خلال الأربعينيات - التاريخ

8 تعليقات:

ألم يكن هذا أيضًا موقع استوديوهات مشاهير بلايرز لاسكي حتى عام 1930 تقريبًا؟ إذا نظرت إلى الضفة ، ستجد لوحة جدارية مخصصة للفيلم الصامت. جريتا وفالنتينو وماري وهكذا دواليك. كندة أنيقة ولكن من الصعب الحصول على صور.

أنا دائما مفتون بالقراءة عن المباني في ذلك الوقت والآن ، على الرغم من أن المرء غالبا ما يجد أن الكثير من المباني القديمة قد هدمت!

نعم انت على حق! قبل بضعة عقود من احتلال NBC لهذه القطعة ، كان منزل استوديو Famous Players-Lasky الذي أصبح فيما بعد باراماونت. بدأ الاستوديو في زاوية سلمى وفاين ثم توسع بسرعة من هناك بمراحل مختلفة وهياكل خلفية.

أنا سعيد لأنك استمتعت بمدونة Sebina. شكرا لزيارتكم :)

أنا أحب اللقطات "السابقة" و "اللاحقة" في لوس أنجلوس.
لديك مدونة رائعة - أحب قراءتها!
xox

قبل افتتاح هذا المبنى في عام 1938 ، كان المقر الرئيسي لراديو إن بي سي في الساحل الغربي في سان فرانسيسكو ، في منشأة تسمى راديو سيتي ويست في سوتر.

بعد الانتقال إلى هوليوود ، كان لدى NBC مبنى جديد تم بناؤه في سان فرانسيسكو في عام 1942 لم يكن مملوكًا ولكن مؤجرًا من قبل NBC. هذا المبنى رسميًا NBC Radio City West. انتقل راديو NBC إلى موقع آخر في عام 1967.